🥃 Ce Que C Est Que La Mort Victor Hugo

Dans Ce que c'est que la mort » Les Contemplations, Victor Hugo décrit le caractère mortel de la vie ou la finitude de l'existence., étrange défaite »Malgré son ignorance de la mort, cette grande inconnue, il exprime sa foi dans la l'amour et la lumière. Fondre et vivre », une métaphore de la renaissance. Ne dites pas mourir ; dites naître. Croyez. On voit ce que je vois et ce que vous voyez ; On est l’homme mauvais que je suis, que vous êtes ; On se rue aux plaisirs, aux tourbillons, aux fêtes ; On tâche d’oublier le bas, la fin, l’écueil, La sombre égalité du mal et du cercueil ; Quoique le plus petit vaille le plus prospère ; Car tous les hommes sont les fils du même père ; Ils sont la même larme et sortent du même œil. On vit, usant ses jours à se remplir d’orgueil ; On marche, on court, on rêve, on souffre, on penche, on tombe, On monte. Quelle est donc cette aube ? C’est la tombe. Où suis-je ? Dans la mort. Viens ! Un vent inconnu Vous jette au seuil des cieux. On tremble ; on se voit nu, Impur, hideux, noué des mille nœuds funèbres De ses torts, de ses maux honteux, de ses ténèbres ; Et soudain on entend quelqu’un dans l’infini Qui chante, et par quelqu’un on sent qu’on est béni, Sans voir la main d’où tombe à notre âme méchante L’amour, et sans savoir quelle est la voix qui chante. On arrive homme, deuil, glaçon, neige ; on se sent Fondre et vivre ; et, d’extase et d’azur s’emplissant, Tout notre être frémit de la défaite étrange Du monstre qui devient dans la lumière un ange. Au dolmen de la tour Blanche, jour des Morts, novembre 1854.

^{TexteDiscours sur la mort et le deuil de Victor Hugo Le prodige de ce grand départ céleste qu’on appelle la mort, c’est que ceux qui partent ne s’éloignent point. Ils sont dans un monde de clarté, mais ils assistent, témoins attendris, à notre} ^{Victor Hugo, un géant au cœur romantique 003806 Au milieu du XIXe siècle, Victor Hugo est au sommet de sa gloire. Il est loin d’imaginer que les vents mauvais de la tragédie, qui frappent ses personnages fictifs, vont heurter son propre entourage et le blesser dans sa chair. À commencer par sa fille ainée, sa fille adorée, Léopoldine. Il l’aime tellement qu’il ne peut se résoudre à la laisser quitter le nid familial au bras d’un autre homme que lui-même. Léopoldine est amoureuse d’un jeune homme Charles Vacquerie, fils d'un armateur du Havre. Elle n’a que quatorze ans. "Ma fille est bien trop jeune et ce Vacquerie bien falot", tranche Hugo. Alors Léopoldine patiente et après trois ans d’idylle secrète, Victor Hugo, papa poule, ultra possessif et fusionnel, finit par céder, de mauvaise grâce. D'ailleurs, il fait tout pour retarder les noces, au point de prétexter une paralysie de la main pour ne pas signer le registre de mariage ! Chose amusante dans Les Misérables, Jean Valjean feint d’avoir le pouce blessé pour ne pas signer l’acte de mariage entre Marius et Cosette ! Léopoldine et Charles peuvent donc convoler en justes noces. Mais seulement sept mois plus tard, la tragédie frappe. La mort de deux amants À Villequier en Normandie, Léopoldine et son mari montent à bord d’un canot pour une petite virée sur la Seine. Soudain un tourbillon de vent s'élève, s’abat sur la voile et fait brusquement chavirer le canot. Léopoldine ne sait pas nager, Charles, lui, est excellent nageur. Il tente tout pour sauver sa femme, qui sous l'eau, se cramponne désespérément au canot renversé. Charles plonge et replonge, en vain. Alors, dans un élan de désespoir, il plonge une dernière fois pour rejoindre son épouse et ne plus la quitter. Les deux jeunes mariés périssent noyés, ensemble. Léopoldine n'avait que dix-neuf ans. Victor Hugo apprend la terrible nouvelle par la presse, de retour de voyage. Il est anéanti. Sa Léopoldine chérie n’est plus. Lorsqu’il arrive à Villequier, les deux amants, sont déjà enterrés, ensemble dans la même sépulture. La mort de sa fille inspirera à Victor Hugo son plus célèbre poème, Demain dès l’aube, paru dans le recueil, les Contemplations. Allez, je ne résiste pas à l’envie de vous le lire le premier quatrain "Demain, dès l'aube, à l'heure où blanchit la campagne,Je partirai. Vois-tu, je sais que tu m' par la forêt, j'irai par la ne puis demeurer loin de toi plus longtemps". Un père qui vit dans le culte de sa défunte filleLa mort de Léopoldine touche tout le clan Hugo, en particulier sa jeune sœur Adèle âgée de 13 ans. Elle, qui a reçu moins d’attention que l’ainée, pense pouvoir la substituer dans le cœur de son père. Mais Léopoldine reste irremplaçable, et son père inconsolable. La famille vit dans le culte de la défunte, vénérant comme des saintes reliques ses effets personnels et ses robes. Elle hante le cœur de son père et continue de faire de l’ombre à sa jeune sœur. Adèle manifeste alors les premiers signes de graves troubles psychiques. En proie à des délires de plus en plus fréquents, sa santé mentale se dégrade. Elle est placée dans en hôpital psychiatrique, où elle finira ses jours. C’est à croire que tous les êtres chers au grand homme sont condamnés à souffrir. Les années qui suivent la mort de Léopoldine, Hugo n’écrit plus rien, ou presque. Ni théâtre, ni roman, ni poème. L’encre a séché, mais pas les larmes. L’actualité par la rédaction de RTL dans votre boîte mail. Grâce à votre compte RTL abonnez-vous à la newsletter RTL info pour suivre toute l'actualité au quotidien S’abonner à la Newsletter RTL Info} VictorHugo ; Les contemplations, Ce que dit la bouche d'ombre (1855) On meurt miné aussi bien que foudroyé. Victor Hugo ; Les misérables (1862) L'odieux de l'hypocrisie commence obscurément dans l'hypocrite. Victor Hugo ; Les travailleurs de la mer (1866) La mort doit avoir un voile, la tombe doit avoir une pudeur. Victor Hugo ; L'homme qui rit (1869) Personne ne Nombre de vues 463 Ce que c’est que la mort Ne dites pas mourir ; dites naître. Croyez. On voit ce que je vois et ce que vous voyez ; On est l’homme mauvais que je suis, que vous êtes ; On se rue aux plaisirs, aux tourbillons, aux fêtes ; On tâche d’oublier le bas, la fin, l’écueil, La sombre égalité du mal et du cercueil ; Quoique le plus petit vaille le plus prospère ; Car tous les hommes sont les fils du même père ; Ils sont la même larme et sortent du même oeil. On vit, usant ses jours à se remplir d’orgueil ; On marche, on court, on rêve, on souffre, on penche, on tombe, On monte. Quelle est donc cette aube ? C’est la tombe. Où suis-je ? Dans la mort. Viens ! Un vent inconnu Vous jette au seuil des cieux. On tremble ; on se voit nu, Impur, hideux, noué des mille noeuds funèbres De ses torts, de ses maux honteux, de ses ténèbres ; Et soudain on entend quelqu’un dans l’infini Qui chante, et par quelqu’un on sent qu’on est béni, Sans voir la main d’où tombe à notre âme méchante L’amour, et sans savoir quelle est la voix qui chante. On arrive homme, deuil, glaçon, neige ; on se sent Fondre et vivre ; et, d’extase et d’azur s’emplissant, Tout notre être frémit de la défaite étrange Du monstre qui devient dans la lumière un ange. Victor HUGO 1802-1885 Quec'est la seule joie ici-bas qui persiste De tout ce qu'on rêva, Considérez que c'est une chose bien triste De le voir qui s'en va ! — Victor Hugo, Les contemplations. Du même auteur. Les Poèmes de Victor Hugo de A à Z. Lettrines photographiées sur des ailes de papillons par Kjell Sandved. À Alexandre D. À Alphonse Rabbe; À André Chénier; À Aug. V. À Canaris; À

Résumé Le dernier jour d’un condamné raconte l’histoire des derniers moments de vie d’un prisonnier. C’est sous la forme d’un monologue interne que le condamné relate ses impressions et ses émotions depuis son arrivée en prison jusqu’au moment de son est la seule occupation qu’il peut exercer dans sa cellule. Sans jamais mentionner son identité ou bien son crime, le condamné fait part de ses peurs mais aussi de ses espoirs. L’objet de ces dernières pensées se dirigent vers sa fille, sa femme et sa mère . Analyse / explication du livre Victor Hugo livre un plaidoyer politique pour l’abolition de la peine de de mort à travers le récit du dernier jour d’un homme dont on ne connaît rien de son passé ou de son identité. Cette absence de renseignement concernant l’individu en question est expliquée par Victor Hugo par le fait que le lecteur aurait pu manquer d’objectivité en décrétant que cet individu là en particulier ne méritait pas de mourir. Il ne voulait pas qu’on s’attache à un personnage en particulier. Victor Hugo souhaitait montrer qu’aucun des individus, quels que soient leurs crimes ou leurs péchés, ne méritent d’être exécutés. C’est dans le but de rendre ce plaidoyer universel et applicable à chaque situation et individu que l’anonymat du personnage principal est gardé secret. Dans la préface de 1832, Victor Hugo insiste tout particulièrement sur la portée sociale de son œuvre. Citations Le dernier jour d’un condamné “Les mots manquent aux émotions.”“Qu’est-ce que la douleur physique près de la douleur morale !”“Les hommes, je me rappelle l’avoir lu dans je ne sais quel livre où il n’y avait que cela de bon, les hommes sont tous condamnés à mort avec des sursis indéfinis.”“Il faut convenir que les moeurs vont se dépravant de jour en jour …” Quelques mots sur l’auteur Victor Hugo 1802 – 1885 est un écrivain, poète, dramaturge et homme politique français. Il montre dès son plus jeune âge un vif intérêt pour la littérature. Hugo prend ses racines dans le romantisme dont il devient une figure de référence. En 1827 il brise les règles et les conventions classiques d’unité de temps et de lieu avec la préface de Cromwell. C’est suite à la mort de sa fille Léopoldine qui le touche profondément que Victor Hugo se lance dans une carrière politique et participe à la résistance contre Napoléon III en meurt en 1885 à la suite d’une congestion pulmonaire. Il est emmené au Panthéon comme hommage national. Autres oeuvres de l’auteur Les Orientales 1829 Les misérables 1862 Notre dame de Paris 1831 Oeuvres similaires → Dans ces deux oeuvres Victor Hugo utilise sa voix pour défendre des causes et des sujets qui lui tiennent à coeur, de la même manière que dans Le dernier jour d’un condamné. La préface des Orientales 1829 Les misérables 1862

1erjuin 1885 : Les funérailles de Victor Hugo et les obsèques de la gauche. Par Julien Leclercq. Publié le 31/05/2018 à 18:21. Le 1er

Les grandsclassiques Poésie Française 1 er site français de poésie Les Grands classiques Tous les auteurs Victor HUGO Ce que c'est que la mort Ce que c'est que la mort Ne dites pas mourir ; dites naître. voit ce que je vois et ce que vous voyez ; On est l'homme mauvais que je suis, que vous êtes ;On se rue aux plaisirs, aux tourbillons, aux fêtes ;On tâche d'oublier le bas, la fin, l'écueil,La sombre égalité du mal et du cercueil ;Quoique le plus petit vaille le plus prospère ;Car tous les hommes sont les fils du même père ;Ils sont la même larme et sortent du même vit, usant ses jours à se remplir d'orgueil ;On marche, on court, on rêve, on souffre, on penche, on tombe,On monte. Quelle est donc cette aube ? C'est la suis-je ? Dans la mort. Viens ! Un vent inconnuVous jette au seuil des cieux. On tremble ; on se voit nu,Impur, hideux, noué des mille noeuds funèbresDe ses torts, de ses maux honteux, de ses ténèbres ; Et soudain on entend quelqu'un dans l'infini Qui chante, et par quelqu'un on sent qu'on est béni, Sans voir la main d'où tombe à notre âme méchante L'amour, et sans savoir quelle est la voix qui chante. On arrive homme, deuil, glaçon, neige ; on se sent Fondre et vivre ; et, d'extase et d'azur s'emplissant, Tout notre être frémit de la défaite étrange Du monstre qui devient dans la lumière un ange. Cest grâce à Victor Hugo notamment, ainsi qu'avec l'aide d'autres personnes que Barbès passe de « condamné à mort » à « condamné à la prison à vie » rapidement. Après la Révolution de 1848, il retrouve finalement sa liberté et reprend ses activités politiques. Anecdotiquement, il termine sa vie en exil volontaire. Tu n’es plus là où tu étais, mais tu es partout là où je suis. » Les recherches qui ont mené à cet article tu nes plus là où tu étais mais tu es partout là où je suis, tu n\es plus là où tu étais mais tu es partout là où je suis, tu nes plus la ou tu etais, citation pour décès, yhs-ddc_bd, citations de deuil, tu n es plus la ou tu etais victor hugo, Tu nes plus là où tu étais mais tu es partout ou je suis, tu n\es plus la ou tu etais, tu nes plus la ou tu étais victor hugo, paroles de victor hugo sur le deuil, tu n es plus la ou tu étais poème, tu nes la pas ou tu es, victor hugo tu es partout ou je suis ».

LeDernier Jour d’un condamné est un roman de Victor Hugo paru en 1829, qui constitue un Il précise ses motivations : le livre est bien un plaidoyer contre la peine de mort. Pour que ce plaidoyer soit efficace, qu'il ait valeur de généralité, il fallait que le héros soit le plus quelconque possible, exécuté un jour quelconque, pour un crime quelconque. Il présente des

Victor Hugo, "Pour Dieu, contre ses prêtres"Je donne cinquante mille francs aux pauvres, je désire être porté au cimetière dans leur corbillard, je refuse l'oraison de toutes les Eglises, je demande une prière à toutes les âmes, je crois en Dieu." Telles sont les célèbres ultimes volontés de Victor Hugo et les dernières lignes écrites de sa main, trois jours avant sa mort, le 22 mai 1885. Le départ fait entre Dieu et ses prêtres semble donc clair. Au premier, plus que le respect, la croyance ; aux autres, plus que le rejet, la détestation. Cette allergie à l'oraison, où plutôt cette interrogation sur la légitimité de l'intercession entre Dieu et les hommes, Victor Hugo l'avait, bien avant ses derniers instants, maintes fois formulée. On songe à ce passage de La légende des siècles 1877 "Je dois faire appeler cet homme Offre limitée. 2 mois pour 1€ sans engagement sur ma fosse ? [...] Est-ce que sa voix porte au-delà de la terre ? Est-ce qu'il a le droit de parler au mystère ? Est-ce qu'il est ton prêtre ? Est-ce qu'il sait ton nom ? Je vois Dieu dans les cieux faire signe que non." On ne saurait toutefois en conclure que Victor Hugo exècre sans nuance l'ensemble des hommes d'Eglise et a fortiori qu'il écarte toute conversation avec Dieu, c'est-à-dire toute prière. Si la figure de l'archidiacre Claude Frollo, dans Notre-Dame de Paris, tourmenté par le sexe, n'est pas particulièrement flatteuse pour le clergé, la représentation de l'évêque de Digne, Monseigneur Bienvenu, offrant l'hospitalité à Jean Valjean, le réprouvé, est, elle, très bienveillante. Si bienveillante d'ailleurs, que George Sand en était navrée et que Michelet ne décoléra pas "Il y a eu, cette année, deux choses qui m'ont fait bien mal", écrit-il à la sortie des Misérables, "D'abord, la mort de mon fils ; et puis le roman d'Hugo ! Comment ! Il a fait un évêque estimable et un couvent intéressant ! Il faut être comme Voltaire un ennemi de vos idées, de vos principes, il faut le peindre toujours comme un gueux, comme un coquin, comme un pédéraste." On le voit, nos deux monstres sacrés du siècle du Progrès avaient le sens de la nuance ! Sur la prière, maintenant. Jean-Marc Hovasse fait cette remarque que si "il y a des catholiques qui ne pratiquent pas, Hugo était plutôt, sur cette question si importante de la prière, un pratiquant qui n'était pas catholique". Dans La prière pour tous, la pièce la plus longue des Feuilles d'automne, Victor Hugo se charge de tous les péchés du monde et seul l'enfant vierge et pur a quelque chance de nous racheter. C'est d'ailleurs pourquoi le dogme de l'Immaculée Conception, proclamé en 1854, remplira le poète d'une sainte fureur anticléricale. "En présupposant que tous les enfants portent en eux le péché originel", remarque encore Jean-Marc Hovasse, le dogme "anéantit du même coup le premier fondement de la religion" de Victor Hugo. On a compris que si le titan des lettres entretenait avec Dieu une intime complicité - celle que deux démiurges peuvent nourrir -, que si, en moraliste, il entendait bien "parler à Jésus comme à Socrate", que si, même, il avait à coeur de respecter les hommes de foi, sa détestation fougueuse était tout entière réservée au "parti prêtre". Elle se déchaîna, notamment, dans la lutte contre la loi Falloux et, en cela, Victor Hugo a bien mérité sa place au panthéon des saints laïcs. Les plus lus OpinionsLa chronique de Pierre AssoulinePierre AssoulineEditoAnne RosencherChroniquePar Gérald BronnerLa chronique d'Aurélien SaussayPar Aurélien Saussay, chercheur à la London School of Economics, économiste de l'environnement spécialiste des questions de transition énergétique

Celuiqui perd sa vie, un jour la trouvera. Entre les bras ouverts un matin au soleil. Ce que tu as souffert, en d’autres revivra. Celui qui perd sa vie, un jour la trouvera. Un sourire germé sur les yeux de ton coeur. Que tu as partagé aux mendiants du bonheur. Ce que tu

Ne dites pas mourir ; dites naître. Croyez. On voit ce que je vois et ce que vous voyez ; On est l’homme mauvais que je suis, que vous êtes ; On se rue aux plaisirs, aux tourbillons, aux fêtes ; On tâche d’oublier le bas, la fin, l’écueil, La sombre égalité du mal et du cercueil ; Quoique le plus petit vaille le plus prospère ; Car tous les hommes sont les fils du même père ; Ils sont la même larme et sortent du même oeil. On vit, usant ses jours à se remplir d’orgueil ; On marche, on court, on rêve, on souffre, on penche, on tombe, On monte. Quelle est donc cette aube ? C’est la tombe. Où suis-je ? Dans la mort. Viens ! Un vent inconnu Vous jette au seuil des cieux. On tremble ; on se voit nu, Impur, hideux, noué des mille noeuds funèbres De ses torts, de ses maux honteux, de ses ténèbres ; Et soudain on entend quelqu’un dans l’infini Qui chante, et par quelqu’un on sent qu’on est béni, Sans voir la main d’où tombe à notre âme méchante L’amour, et sans savoir quelle est la voix qui chante. On arrive homme, deuil, glaçon, neige ; on se sent Fondre et vivre ; et, d’extase et d’azur s’emplissant, Tout notre être frémit de la défaite étrange Du monstre qui devient dans la lumière un ange. Victor Hugo, Les contemplations

Cetarticle se propose d’examiner les propriétés de l’espoir telles qu’elles apparaissent dans le célèbre poème de Victor Hugo, « Ce que dit la bouche d’ombre ». Il tente d’une part d’analyser le fonctionnement et les particularités de ce texte littéraire, et d’autre part, d’éprouver la valeur heuristique de la sémiotique des passions et de la sémiotique tensive

^{Temps de lecture 24 minutes > Il est rare que l’œuvre comme les engagements d’un auteur suscitent l’admiration c’est le cas de Victor HUGO 1806-1885. À la fois poète, écrivain, dramaturge, dessinateur et homme politique, il a fait rimer idéaux esthétiques et sociaux. Ouvrir Les Misérables ou Les Contemplations, c’est comprendre le sens du mot génie ». Savoir admirer est une haute puissance. Victor Hugo [ 31 juillet 2021] Si je vous dis Notre Dame de Paris, Les Misérables ou encore L’Homme qui rit, vous me répondez sans aucune hésitation Victor Hugo ! Parmi les nombreuses histoires qui accompagnent l’un des écrivains les plus célèbres de la littérature française, saviez-vous seulement que la Belgique était devenue sa terre d’asile pendant plus de 500 jours ? Pour vous y retrouver, cliquez ici... Derrière l’auteur, le politique engagéBelgique, terre d’accueilIntroductionL’auteurLe texteDu génieLe goûtUtilité du Beau Derrière l’auteur, le politique engagé Celui qui est considéré comme le père du romantisme français met sa plume au service de son engagement politique. Plusieurs sources situent ses débuts en politique après le décès tragique de sa fille, Léopoldine, en 1843. Quel qu’en ait été l’élément déclencheur, Victor Hugo est nommé “Pair de France” par le roi Louis-Philippe en 1845 et rejoint le camp des Républicains. Membre de l’Académie française depuis 1841, le poète se dresse contre la peine de mort et l’injustice sociale, à la Chambre, et est élu maire du 8e arrondissement de Paris et député en 1848. Sous la IIe République, Hugo juge les lois trop réactionnaires, et dénonce la réduction du droit de vote et de la liberté de la presse. Il s’insurge également face à la terrible répression menée par l’armée suite aux 4 journées d’insurrection ouvrière à Paris, en juin 1848. Initialement allié au régime du roi, le romantique se détache finalement de la droite, pour soutenir la candidature de Louis Napoléon Bonaparte. Élu Président de la République le 10 décembre 1848, mais politiquement isolé, ce dernier échoue à s’attirer les bonnes grâces de l’Assemblée, majoritairement conservatrice. A ses yeux, le futur Napoléon III représente le chef de la famille Bonaparte, l’héritier de l’Empereur, son oncle, et son continuateur présomptif. Il y a là un problème sa fonction présidentielle est limitée à un seul mandat de 4 ans. Impossible, donc, pour Louis-Napoléon de rallonger sa présidence pour la transformer en monarchie, à moins d’imposer la révision par la force. Belgique, terre d’accueil “Moi, je les aime fort ces bons Belges” © Pour contrer le coup d’Etat du 2 décembre 1851, visant à rétablir l’Empire, Victor Hugo signe un appel à la résistance armée – “charger son fusil et se tenir prêt” peut-on lire dans le magazine Geo –, sans succès. Pour éviter le bannissement, le poète décide alors de fuir la France qu’il dit tyrannisée par “le petit“. Le 11 décembre 1851 au soir, il monte à bord d’un train en direction de Bruxelles depuis la gare du Nord. Dissimulé sous une fausse identité, Jacques-Firmin Lanvin, ouvrier imprimeur, Hugo arrive en Belgique par Quiévrain. Le plat pays ne lui est pas étranger, puisqu’il s’y était rendu pour la première fois en vacances aux côtés de Juliette Drouet, en 1837. Victor Hugo s’installe pour 7 mois sur la Grand-Place de Bruxelles, dans la Maison du Moulin à vent puis la Maison du pigeon. Il gagne ensuite l’île anglo-normande de Jersey pour les 10 prochaines années. La célébrité littéraire française, dont la véritable identité ne resta pas longtemps secrète à Bruxelles, ne semble pas pouvoir se séparer de notre pays si facilement. “En 1861, il est venu faire un voyage en Belgique. Il a résidé à Bruxelles et à Spa pendant quelques mois ; depuis lors il est venu passer chaque année une partie de la belle saison dans le royaume, parcourant les champs de bataille ou les parties curieuses du pays. Il n’a jamais été mis obstacle à son séjour.” [Source document du 30 mai 1871, extrait du dossier conservé aux Archives générales du Royaume] C’est lors de son retour en 1862 qu’il peaufine Les Misérables. Véritable manifeste contre la pauvreté, trop délicat pour lui de le publier en France. C’est ainsi qu’il se tourne vers Lacroix & Verboeckhoven, une maison d’édition bruxelloise située rue des Colonies. En mars 1871, le romancier français regagne une nouvelle fois le sol belge et s’installe place des Barricades n°4 à Bruxelles au moment de l’éclatement de la guerre civile en France. Chez nous, ses prises de position provoquent le désarroi de quelques citoyens qui réclament alors son expulsion. Hugo quitte la Belgique et débarque au Grand-Duché du Luxembourg le 1er juin 1871. Il décédera à Paris le 22 mai 1885, âgé de 83 ans. Romane Carmon, Le texte suivant est extrait d’un cahier central de préparé par Victorine de Oliveira. Le numéro 137 de mars 2020 était consacré à notre besoin d’admirer “L’admiration, c’est ce qui vient briser notre rapport instrumental au monde. Quand nous la ressentons, nous oscillons entre émancipation et aliénation. Comment ne pas nous perdre en elle ?” En savoir plus sur Introduction Quand on s’appelle Victor Hugo et qu’on a déjà une bonne partie de son œuvre et de sa carrière politique derrière soi, admirer n’a pas exactement la même signification que pour le commun des mortels. Face à une œuvre d’art, une symphonie de Beethoven ou À la recherche du temps perdu de Proust, il y a fort à parier que nous nous sentions tous petits. Déjà que le moindre rhume suffit à nous faire manquer l’heure du réveil, pas sûr que nous survivions à une surdité incurable ou à de sévères difficultés respiratoires chroniques. Alors pour ce qui est de composer ou d’écrire… L’admiration suppose a priori une hiérarchie, un piédestal sur lequel repose l’objet que l’on ne peut que regarder d’en bas. Hugo perçoit une autre dynamique loin de marquer la distance, l’objet d’admiration laisse entre- voir la possibilité d’un monde – “Vous avez vu les étoiles.” Une vision qui ne laisse pas indemne, avec un avant et un après. La faute à ce pouvoir étrange qu’ont les œuvres de nous transformer “Toute œuvre d’art est une bouche de chaleur vitale ; l’homme se sent dilaté. La lueur de l’absolu, si prodigieusement lointaine, rayonne à travers cette chose, lueur sacrée et presque formidable à force d’être pure. L’homme s’absorbe de plus en plus dans cette œuvre ; il la trouve belle ; il la sent s’introduire en lui.” D’autres parleront d’ouvrir les portes de la perception, mais c’est une autre histoire. Qu’est-ce qui attire dans telle ou telle œuvre, chez tel ou tel auteur? “Ils ont sur la face une pâle sueur de lumière. L’âme leur sort par les pores. Quelle âme ? Dieu“, répond Hugo. L’objet d’admiration est touché par la grâce, dispose d’un accès direct au divin. Mais loin de concevoir le génie de façon aristocratique, comme quelque chose qui distingue différentes espèce d’êtres humains mais aussi les époques, Hugo veut croire qu’il montre la voie, tend la main, bâtit un pont – façon d’accorder opinions politiques, son républicanisme, et pensée esthétique. Certes, dans un premier temps, ceux qui portent la marque du génie “laissent l’humanité derrière eux. Voir les autres horizons, approfondir cette aventure qu’on appelle l’espace, faire une excursion dans l’inconnu, aller à la découverte du côté de l’idéal, il leur faut cela.” Mais, en définitive, “ils consolent et sourient. Ce sont des hommes.” C’est pourquoi l’échange, la circulation sont possibles. “Il est impossible d’admirer un chef-d’œuvre sans éprouver en même temps une certaine estime de soi“, s’enthousiasme Hugo. Voilà de quoi créer une véritable “République des lettres”. L’ennui, c’est que “malgré 89, malgré 1830, le peuple n’existe pas encore en rhétorique“. Pourquoi ? La faute à une certaine critique, plus occupée à opérer des distinctions, à étaler sa propre érudition, qu’à transmettre un souffle, un élan. Hugo, modeste, se place plutôt du côté du critique grand philosophe’ que du génie – encore qu’on ne peut s’empêcher de noter que la liste des auteurs cités forme une lignée unie sous la plume de celui qui les loue. “Les enthousiasmes de l’art étudié ne sont donnés qu’aux intelligences supérieures ; savoir admirer est une haute puissance” ; admiration rime donc potentiellement avec création. Il n’y a plus qu’à… L’auteur “Je veux être Chateaubriand ou rien” c’est en admirant que Victor Hugo est devenu le monument que l’on sait. Né le 26 février 1806 à Besançon d’un père général d’Empire et d’une mère issue de la bourgeoisie, il n’a pas 10 ans quand il commence à écrire des vers. En créant avec ses frères la revue Le Conservateur littéraire, il affiche une première préférence royaliste. Stratégie judicieuse la pension que lui verse le roi Louis XVIII après la parution de son premier recueil de poèmes Odes, en 1821, lui permet de vivre de sa plume, de devenir Victor Hugo. Il brise les codes du théâtre classique en 1827 avec sa pièce Cromwell – finies les unités de temps et de lieu -, puis déclenche une bataille aussi physique que littéraire lors de la première représentation d’Hernani en 1830. Hauteville House à Guernesey le cabinet de travail de Hugo © DP Dans le même temps, ses idées politiques évoluent s’il soutient dans un premier temps la répression des révoltes de 1848, il désapprouve les lois anti-liberté de la presse. Son Discours sur la misère de 1849, alors qu’il est député, marque un tournant. De plus en plus ouvertement opposé au pouvoir, il est finalement contraint à l’exil à partir de 1851, d’abord à Bruxelles, puis à Jersey et à Guernesey. Là-bas naissent Les Châtiments 1853, Les Contemplations 1856, La Légende des siècles 1859, Les Misérables 1862, Les Travailleurs de la mer 1866. Le poète y déploie son génie en même temps que ses inquiétudes sociales et sa sympathie pour tous les Gavroche. Ce n’est qu’à la chute du Second Empire, en 1870, qu’il peut enfin rentrer en France. Devenu une figure populaire, il est accueilli triomphalement. Plusieurs centaines de milliers de personnes assistent à ses funérailles en 1885, couronnant son statut d’écrivain le plus admiré de son vivant. Le texte Écrites lors de sa période d’exil à Guernesey mais parues après sa mort, les Proses philosophiques sont des réflexions très libres, lyriques et poétiques sur les thèmes du goût, du beau et de l’art. Elles commencent par une célébration de l’incommensurable beauté du cosmos et se poursuivent par la description de l’élan créateur humain. Hugo s’y place en modeste spectateur et admirateur de merveilles qui le subjuguent et le dépassent. Du génie BOCH Anna, Femme lisant dans un massif de rhododendrons © Wikimédia Commons Vous êtes à la campagne, il pleut, il faut tuer le temps, vous prenez un livre, le premier livre venu, vous vous mettez à lire ce livre comme vous liriez le journal officiel de la préfecture ou la feuille d’affiches du chef-lieu, pensant à autre chose, distrait, un peu bâillant. Tout à coup vous vous sentez saisi, votre pensée semble ne plus être à vous, votre distraction s’est dissipée, une sorte d’absorption, presque une sujétion, lui succède, -vous n’êtes plus maître de vous lever et de vous en aller. Quelqu’un vous tient. Qui donc ? ce livre. Un livre est quelqu’un. Ne vous y fiez pas. Un livre est un engrenage. Prenez garde à ces lignes noires sur du papier blanc ; ce sont des forces ; elles se combinent, se composent, se décomposent, entrent l’une dans l’autre, pivotent l’une sur l’autre, se dévident, se nouent, s’accouplent, travaillent. Telle ligne mord, telle ligne serre et presse, telle ligne entraîne, telle ligne subjugue. Les idées sont un rouage. Vous vous sentez tiré par le livre. Il ne vous lâchera qu’après avoir donné une façon à votre esprit. Quelquefois les lecteurs sortent du livre tout à fait transformés. Homère et la Bible font de ces miracles. Les plus fiers esprits, et les plus fins et les plus délicats, et les plus simples, et les plus grands, subissent ce charme. Shakespeare était grisé par Belleforest. La Fontaine allait partout criant Avez-vous lu Baruch ? Corneille, plus grand que Lucain, est fasciné par Lucain. Dante est ébloui de Virgile, moindre que lui. Entre tous, les grands livres sont irrésistibles. On peut ne pas se laisser faire par eux, on peut lire le Coran sans devenir musulman, on peut lire les Védas sans devenir fakir, on peut lire Zadig sans devenir voltairien, mais on ne peut point ne pas les admirer. Là est leur force. Je te salue et je te combats, parce que tu es roi, disait un Grec à Xerxès. On admire près de soi. L’admiration des médiocres caractérise les envieux. L’admiration des grands poètes est le signe des grands critiques. Pour découvrir au-delà de tous les horizons les hauteurs absolues, il faut être soi-même sur une hauteur. Ce que nous disons là est tellement vrai qu’il est impossible d’admirer un chef-d’œuvre sans éprouver en même temps une certaine estime de soi. On se sait gré de comprendre cela. Il y a dans l’admiration on ne sait quoi de fortifiant qui dignifie et grandit l’intelligence. L’enthousiasme est un cordial. Comprendre c’est approcher. Ouvrir un beau livre, s’y plaire, s’y plonger, s’y perdre, y croire, quelle fête ! On a toutes les surprises de l’inattendu dans le vrai. Des révélations d’idéal se succèdent coup sur coup. Mais qu’est-ce donc que le beau ? Ne définissez pas, ne discutez pas, ne raisonnez pas, ne coupez pas un fil en quatre, ne cherchez pas midi à quatorze heures, ne soyez pas votre propre ennemi à force d’hésitation, de raideur et de scrupule. Quoi de plus bête qu’un pédant ? Allez devant vous, oubliez votre professeur de rhétorique, dites-vous que Dieu est inépuisable, dites-vous que l’art est illimité, dites-vous que la poésie ne tient dans aucun art poétique, pas plus que la mer dans aucun vase, cruche ou amphore ; soyez tout bonnement un honnête homme ayant la grandeur d’admirer, laissez-vous prendre par le poète, ne chicanez pas la coupe sur l’ivresse, buvez, acceptez, sentez, comprenez, voyez, vivez, croissez ! L’éclair de l’immense, quelque chose qui resplendit, et qui est brusquement surhumain, voilà le génie. De certains coups d’aile suprêmes. Vous tenez le livre, vous l’avez sous les yeux, tout à coup il semble que la page se déchire du haut en bas comme le voile du temple. Par ce trou, l’infini apparaît. Une strophe suffit, un vers suffit, un mot suffit. Le sommet est atteint. Tout est dit. Lisez Ugolin, Françoise dans le tourbillon, Achille insultant Agamemnon, Prométhée enchaîné, les Sept chefs devant Thèbes, Hamlet dans le cimetière, Job sur son fumier. Fermez le livre maintenant. Songez. Vous avez vu les étoiles. Il y a de certains hommes mystérieux qui ne peuvent faire autrement que d’être grands. Les bons badauds qui composent la grosse foule et le petit public et qu’il faut se garder de confondre avec le peuple, leur en veulent presque à cause de cela. Les nains blâment le colosse. Sa grandeur, c’est sa faute. Qu’est-ce qu’il a donc, celui-là, à être grand ? S’appeler Miguel de Cervantès, François Rabelais ou Pierre Corneille, ne pas être le premier grimaud venu, exister à part, jeter toute cette ombre et tenir toute cette place ; que tel mandarin, que tel sorbonniste, que tel doctrinaire fameux, grand personnage pourtant, ne vous vienne pas à la hanche, qu’est-ce que cela veut dire ? Cela ne se fait pas. C’est insupportable. COURBET Gustave, Le désespéré autoportrait, 1844-45 © Collection privée Pourquoi ces hommes sont-ils grands en effet ? ils ne le savent point eux-mêmes. Celui-là le sait qui les a envoyés. Leur stature fait partie de leur fonction. Ils ont dans la prunelle quelque vision redoutable qu’ils emportent sous leur sourcil. Ils ont vu l’océan comme Homère, le Caucase comme Eschyle, la douleur comme Job, Babylone comme Jérémie, Rome comme Juvénal, l’enfer comme Dante, le paradis comme Milton, l’homme comme Shakespeare, Pan comme Lucrèce, Jéhovah comme Isaïe. Ils ont, ivres de rêve et d’intuition, dans leur marche presque inconsciente sur les eaux de l’abîme, traversé le rayon étrange de l’idéal, et ils en sont à jamais pénétrés. Cette lueur se dégage de leurs visages, sombres pourtant, comme tout ce qui est plein d’inconnu. Ils ont sur la face une pâle sueur de lumière. L’âme leur sort par les pores. Quelle âme ? Dieu. Remplis qu’ils sont de ce jour divin, par moments missionnaires de civilisation, prophètes de progrès, ils entr’ouvrent leur cœur, et ils répandent une vaste clarté humaine ; cette clarté est de la parole, car le Verbe, c’est le jour. – ô Dieu, criait Jérôme dans le désert, je vous écoute autant des yeux que des oreilles – Un enseignement, un conseil, un point d’appui moral, une espérance, voilà leur don ; puis leur flanc béant et saignant se referme, cette plaie qui s’est faite bouche et qui a parlé rapproche ses lèvres et rentre dans le silence, et ce qui s’ouvre maintenant, c’est leur aile. Plus de pitié, plus de larmes. Éblouissement. Ils laissent l’humanité derrière eux. Voir les autres horizons, approfondir cette aventure qu’on appelle l’espace, faire une excursion dans l’inconnu, aller à la découverte du côté de l’idéal, il leur faut cela. Ils partent. Que leur fait l’azur ? que leur importe les ténèbres ? Ils s’en vont, ils tournent aux choses terrestres leur dos formidable, ils développent brusquement leur envergure démesurée, ils deviennent on ne sait quels monstres, spectres peut-être, peut-être archanges, et ils s’enfoncent dans l’infini terrible, avec un immense bruit d’aigles envolés. Puis tout à coup ils reparaissent. Les voici. Ils consolent et sourient. Ce sont des hommes. Ces apparitions et ces disparitions, ces départs et ces retours, ces occultations brusques et ces subites présences éblouissantes, le lecteur, absorbé, illuminé et aveuglé par le livre, les sent plus qu’il ne les voit. Il est au pouvoir d’un poète, possession troublante, fréquentation presque magique et démoniaque, il a vaguement conscience du va-et-vient énorme de ce génie ; il le sent tantôt loin, tantôt près de lui ; et ces alternatives, qui font successivement pour lui lecteur l’obscurité et la lumière, se marquent dans son esprit par ces mots – Je ne comprends plus. – Je comprends. Quand Dante, quittant l’enfer, entre et monte dans le paradis, le refroidissement qu’éprouvent les lecteurs n’est pas autre chose que l’augmentation de distance entre Dante et eux. C’est la comète qui s’éloigne. La chaleur diminue. Dante est plus haut, plus avant, plus au fond, plus loin de l’homme, plus près de l’absolu. Schlegel un jour, considérant tous ces génies, a posé cette question qui chez lui n’est qu’un élan d’enthousiasme et qui, chez Fourier ou Saint-Simon, serait le cri d’un système – Sont-ce vraiment des hommes, ces hommes-ci ? Oui, ce sont des hommes ; c’est leur misère et c’est leur gloire. Ils ont faim et soif ; ils sont sujets du sang, du climat, du tempérament, de la fièvre, de la femme, de la souffrance, du plaisir ; ils ont, comme tous les hommes, des penchants, des pentes, des entraînements, des chutes, des assouvissements, des passions, des pièges, ils ont, comme tous les hommes, la chair avec ses maladies, et avec ses attraits, qui sont aussi des maladies. Ils ont leur bête. La matière pèse sur eux, et eux aussi ils gravitent. Pendant que leur esprit tourne autour de l’absolu, leur corps tourne autour du besoin, de l’appétit, de la faute. La chair a ses volontés, ses instincts, ses convoitises, ses prétentions au bien-être ; c’est une sorte de personne inférieure qui tire de son côté, fait ses affaires dans son coin, a son moi à part dans la maison, pourvoit à ses caprices ou à ses nécessités, parfois comme une voleuse, et à la grande confusion de l’esprit auquel elle dérobe ce qui est à lui. L’âme de Corneille fait Cinna ; la bête de Corneille dédie Cinna au financier Montaron. PRETI Mattia, Homère aveugle détail, ca. 1635 © Academia Venezia Chez certains, sans rien leur ôter de leur grandeur, l’humanité s’affirme par l’infirmité. Le rayon archangélesque est dans le cerveau ; la nuit brutale est dans la prunelle. Homère est aveugle ; Milton est aveugle. Camoes borgne semble une insulte. Beethoven sourd est une ironie. Ésope bossu a l’air d’un Voltaire dont Dieu a fait l’esprit en laissant Fréron faire le corps. L’infirmité ou la difformité infligée à ces bien-aimés augustes de la pensée fait l’effet d’un contrepoids sinistre, d’une compensation peu avouable là-haut, d’une concession faite aux jalousies dont il semble que le créateur doit avoir honte. C’est peut-être avec on ne sait quel triomphe envieux que, du fond de ces ténèbres, la matière regarde Tyrtée et Byron planer comme génies et boiter comme hommes. Ces infirmités vénérables n’inspirent aucun effroi à ceux que l’enthousiasme fait pensifs. Loin de là. Elles semblent un signe d’élection. Être foudroyé, c’est être prouvé titan. C’est déjà quelque chose de partager avec ceux d’en haut le privilège d’un coup de tonnerre. À ce point de vue, les catastrophes ne sont plus catastrophes, les souffrances ne sont plus souffrances, les misères ne sont plus misères, les diminutions sont augmentations. Être infirme ainsi que les forts, cela tenterait volontiers. Je me rappelle qu’en 1828, tout jeune, au temps où ••• me faisait l’effet d’un ami, j’avais des taches obscures dans les yeux. Ces taches allaient s’élargissant et noircissant. Elles semblaient envahir lentement la rétine. Un soir,chez Charles Nodier, je contai mes taches noires, que j’appelais mes papillons, à •••, qui, étudiant en médecine et fils d’un pharmacien, était censé s’y connaître et s’y connaissait en effet. Il regarda mes yeux, et me dit doucement – C’est une amaurose commençante. Le nerf optique se paralyse. Dans quelques années la cécité sera complète. Une pensée illumina subitement mon esprit. – Eh bien, lui répondis-je en souriant, ce sera toujours ça. Et voilà que je me mis à espérer que je serais peut-être un jour aveugle comme Homère et comme Milton. La jeunesse ne doute de rien. Le goût [ … ] Certaines œuvres sont ce qu’on pourrait appeler les excès du beau. Elles font plus qu’éclairer ; elles foudroient. Étant données les paresses et les lâchetés de l’esprit humain, cette foudre est bonne. Allons au fait, parquer la pensée de l’homme dans ce qu’on appelle “un grand siècle” est puéril. La poésie suivant la cour a fait son temps. L’humanité ne peut se contenter à jamais d’une tragédie qui plafonne au-dessus de la tête-soleil de Louis XIV. Il est inouï de penser que tout notre enseignement universitaire en est encore là et qu’à la fin du dix-neuvième siècle les pédants et les cuistres tiennent bon sur toute la ligne. L’enseignement littéraire est tout monarchique. Malgré 89, malgré 1830, le peuple n’existe pas encore en rhétorique. Pourtant, ô ignorance des professeurs officiels ! la littérature antique proteste contre la littérature classique et, pour pratiquer le grand art libre, les anciens sont d’accord avec les nouveaux. Un jour Béranger, ce Français coupé de Gaulois, ne sachant ni le latin ni le grec, le plus littéraire des illettrés, vit un Homère sur la table de Jouffroy. C’était au plus fort du mouvement de 1830, mouvement compliqué de résistance. Béranger, rencontrant Homère, fut curieux de faire cette connaissance. Un chansonnier, qui voit passer un colosse, n’est pas fâché de lui taper sur l’épaule. –Lisez-moi donc un peu de ça, dit Béranger à Jouffroy. Jouffroy contait qu’alors il ouvrit l’Iliade au hasard, et se mit à lire à voix haute, traduisant littéralement du grec en français. Béranger écoutait. Tout à coup, il interrompit Jouffroy et s’écria –Mais il n’y a pas ça ! – Si fait, répondit Jouffroy. Je traduis à la lettre. – Jouffroy était précisément tombé sur ces insultes d’Achille à Agamemnon que nous citions tout à l’heure. Quand le passage fut fini, Béranger, avec son sourire à deux tranchants dont la moquerie restait indécise, dit Homère est romantique. Béranger croyait faire une niche ; une niche à tout le monde, et particulièrement à Homère. Il disait une vérité. Romantique, traduisez primitif Ce que Béranger disait d’Homère, on peut le dire d’Ézéchiel, on peut le dire de Plaute, onpeut le dire de Tertullien, on peut le dire du Romancero, on peut le dire des Niebelungen. On a vu qu’un professeur de l’école normale le disait de Juvénal. Ajoutons ceci un génie primitif, ce n’est pas nécessairement un esprit de ce que nous appelons à tort les temps primitifs. C’est un esprit qui, en quelque siècle que ce soit et à quelque civilisation qu’il appartienne, jaillit directement de la nature et de l’humanité. Quiconque boit à la grande source est primitif ; quiconque vous y fait boire est primitif. Quiconque a l’âme et la donne est primitif. Beaumarchais est primitif autant qu’Aristophane ; Diderot est primitif autant qu’Hésiode. Figaro et le Neveu de Rameau sortent tout de suite et sans transition du vaste fond humain. Il n’y a là aucun reflet ; ce sont des créations immédiates ; c’est de la vie prise dans la vie. Cet aspect de la nature qu’on nomme société inspire tout aussi bien les créations primitives que cet autre aspect de la nature appelé barbarie. Don Quichotte est aussi primitif qu’Ajax. L’un défie les dieux, l’autre les moulins ; tous deux sont hommes. Nature, humanité, voilà les eaux vives. L’époque n’y fait rien. On peut être un esprit primitif à une époque secondaire comme le seizième siècle, témoin Rabelais, et à une époque tertiaire comme le dix-septième, témoin Molière. Primitif a la même portée qu’original avec une nuance de plus. Le poète primitif, en communication intime avec l’homme et la nature, ne relève de personne. À quoi bon copier des livres, à quoi bon copier des poètes, à quoi bon copier des choses faites, quand on est riche de l’énorme richesse du possible, quand tout l’imaginable vous est livré, quand on a devant soi et à soi tout le sombre chaos des types, et qu’on se sent dans la poitrine la voix qui peut crier “Fiat Lux”. Le poète primitif a des devanciers, mais pas de guides. Ne vous laissez pas prendre aux illusions d’optique, Virgile n’est point le guide de Dante ; c’est Dante qui entraîne Virgile ; et où le mène-t-il ? chez Satan. C’est à peine si Virgile tout seul est capable d’aller chez Pluton. Le poète original est distinct du poète primitif, en ce qu’il peut avoir, lui, des guides et des modèles. Le poète original imite quelquefois ; le poète primitif jamais. La Fontaine est original, Cervantès est primitif. À l’originalité, de certaines qualités de style suffisent ; c’est l’idée-mère qui fait l’écrivain primitif. Hamilton est original, Apulée est primitif. Tous les esprits primitifs sont originaux ; les esprits originaux ne sont pas tous primitifs. Selon l’occasion, le même poète peut être tantôt original, tantôt primitif. Molière, primitif dans Le Misanthrope, n’est qu’original dans Amphitryon. L’originalité a d’ailleurs, elle aussi, tous les droits ; même le droit à une certaine politesse, même le droit à une certaine fausseté. Marivaux existe. Il ne s’agit que de s’entendre, et nous n’excluons, certes, aucun possible. La draperie est un goût, le chiffon en est un autre. Ce dernier goût, le chiffon, peut-il faire partie de l’art ? Non, dans les vaudevilles de Scribe. Oui, dans les figurines de Clodion. Où la langue manque, Boileau a raison, tout manque. Or la langue de l’art, que Scribe ignore, Clodion la sait. Le bonnet de Mimi Rosette peut avoir du style. Quand Coustou chiffonne une faille sur la tête d’un sphinx qui est une marquise, ce taffetas de marbre fait partie de la chimère et vaut la tunique aux mille plis de la Cythérée Anadyomène. En vérité, il n’y a point de règles. Rien étant donné, pétrissez-y l’art, et voici une ode d’Horace ou d’Anacréon. Une mode de la rue Vivienne, touchée par Coysevox ou Pradier, devient éternelle. Une manière d’écrire qu’on a tout seul, un certain pli magistralement imprimé à tout le style, un air de fête de la muse, une façon à soi de toucher et de manier une idée, il n’en faut pas plus pour faire des artistes souverains ; témoin Horace. Cependant, insistons-y, le poète qui voit dans l’art plus que l’art, le poète qui dans la poésie voit l’homme, le poète qui civilise à bon escient, le poète, maître parce qu’il est serviteur, c’est celui-là que nous saluons. Qu’un Goethe est petit à côté d’un Dante ! En toute chose, nous préférons celui qui peut s’écrier j’ai voulu ! Ceci soit dit sans méconnaître, certes, la toute-puissance virtuelle et intrinsèque de la beauté, même indifférente. Si d’aussi chétifs détails valaient la peine d’être notés, ce serait peut-être ici le lieu de rappeler, chemin faisant, les aberrations et les puérilités malsaines d’une école de critique contemporaine, morte aujourd’hui, et dont il ne reste plus un seul représentant, le propre du faux étant de ne se point recruter. Ce fut la mode dans cette école, qui a fleuri un moment, d’attaquer ce que, dans un argot bizarre, elle nommait la forme’. La forme forma, la beauté. Quel étrange mot d’ordre ! Plus tard, ce fut l’attaque à la grandeur. Faire grand’ devint un défaut. Quand le beau est un tort, c’est le signe des époques bourgeoises ; quand le grand est un crime, c’est le signe des règnes petits. La logomachie était curieuse. Cette école avait rendu ce décret la forme est incompatible avec le fond. Le style exclut la pensée. L’image tue l’idée. Le beau est stérile. L’organe de la conception et de la fécondation lui manque. Vénus ne peut faire d’enfants. Or c’est le contraire qui est vrai. La beauté, étant l’harmonie, est par cela même la fécondité. La forme et le fond sont aussi indivisibles que la chair et le sang. Le sang, c’est de la chair coulante ; la forme, c’est le fond fluide entrant dans tous les mots et les empourprant. Pas de fond, pas de forme. La forme est la résultante. S’il n’y a point de fond, de quoi la forme est-elle la forme ? Nous objectera-t-on que nous avons dit tout à l’heure Rien étant donné, etc. ; mais Rien n’avait là qu’un sens relatif, “nescio quid meditans nugarum” [“Je ne sais quelles bagatelles“, tiré de Satire d’Horace, 65-8 ACN], et une bagatelle d’Horace, c’est quelquefois le fond même de la vie humaine. Le beau est l’épanouissement du vrai la splendeur, a dit Platon. Fouillez les étymologies, arrivez à la racine des vocables, image et idée sont le même mot. Il y a entre ce que vous nommez forme et ce que vous nommez fond identité absolue, l’une étant l’extérieur de l’autre, la forme étant le fond, rendu visible. Si cette école du passé avait raison, si l’image excluait l’idée, Homère, Eschyle, Dante, Shakespeare, qui ne parlent que par images, seraient vides. La Bible qui, comme Bossuet le constate, est toute figures, serait creuse. Ces chefs-d’œuvre de l’esprit humain seraient de la forme’. De pensée point. Voilà où mène un faux point de départ. Cette école de critique, un instant en crédit, a disparu et est maintenant oubliée. C’est comme cas singulier que nous la mentionnons ici dans notre clinique ; car, comme l’art lui-même, la critique a ses maladies, et la philosophie de l’art est tenue de les enregistrer. Cela est mort, peu importe ; de certains spécimens veulent être conservés. Ce qui n’est pas né viable a droit au bocal des fœtus. Nous y mettons cette critique. REPIN Ilia, Quelle liberté ! 1903 © Musée russe, Saint-Petersbourg De loi en loi, de déduction en déduction, nous arrivons à ceci carte blanche, coudées franches, câbles coupés, portes toutes grandes ouvertes, allez. Qu’est-ce que l’océan? C’est une permission. Permission redoutable, sans nul doute. Permission de se noyer, mais permission de découvrir un monde. Aucun rhumb de vent [En navigation, le rhumb est la quantité angulaire comprise entre deux des trente-deux aires de vent de la boussole], aucune puissance, aucune souveraineté, aucune latitude, aucune aventure, aucune réussite, ne sont refusés au génie. La mer donne permission à la nage, à la rame, à la voile, à la vapeur, à l’aube, à l’hélice. L’atmosphère donne permission aux ailes et aux aéroscaphes, aux condors et aux hippogriffes. Le génie, c’est l’omnifaculté. En poésie, il procède par une continuité prodigieuse de l’Iliade, sans qu’on puisse imaginer où s’arrêtera cette série d’Homère dont Rabelais et Shakespeare font partie. En architecture, tantôt il lui plaît de sublimer la cabane, et il fait le temple; tantôt il lui plaît d’humaniser la montagne, et, s’il la veut simple, il fait la pyramide, et, s’il la veut touffue, il fait la cathédrale ; aussi riche avec la ligne droite qu’avec les mille angles brisés de la forêt, également maître de la symétrie à laquelle il ajoute l’immensité, et du chaos auquel il impose l’équilibre. Quant au mystère, il en dispose. À un certain moment sacré de l’année, prolongez vers le zénith la ligne de Khéops, et vous arriverez, stupéfait, à l’étoile du Dragon ; regardez les flèches de Chartres, d’Angers, de Strasbourg, les portails d’Amiens et de Reims, la nef de Cologne, et vous sentirez l’abîme. Sa science est prodigieuse. Les initiés seuls, et les forts,savent quelle algèbre il y a sous la musique ; il sait tout, et ce qu’il ne sait pas, il le devine, et ce qu’il ne devine pas, il l’invente, et ce qu’il n’invente pas, il le crée ; et il invente vrai, et il crée viable. Il possède à fond la mathématique de l’art ; il est à l’aise dans des confusions d’astres et de ciels ; le nombre n’a rien à lui enseigner; il en extrait, avec la même facilité, le binôme pour le calcul et le rythme pour l’imagination ; il a, dans sa boîte d’outils, employant le fer où les autres n’ont que le plomb, et l’acier où les autres n’ont que le fer, et le diamant où les autres n’ont que l’acier, et l’étoile où les autres n’ont que le diamant, il a la grande correction, la grande régularité, la grande syntaxe, la grande méthode, et nul comme lui n’a la manière de s’en servir. Et il complique toute cette sagesse d’on ne sait quelle folie divine, et c’est là le génie. C’est une chose profonde que la critique, et défendue aux médiocres. Le grand critique est un grand philosophe ; les enthousiasmes de l’art étudié ne sont donnés qu’aux intelligences supérieures ; savoir admirer est une haute puissance. [ … ] L’antagonisme supposé du goût et du génie est une des niaiseries de l’école. Pas d’invention plus grotesque que cette prise aux cheveux de la muse par la muse. Uranie et Galliope en viennent aux coiffes. Non, rien de tel dans l’art. Tout y harmonie, même la dissonance. Le goût, comme le génie, est essentiellement divin. Le génie, c’est la conquête ; le goût, c’est le choix. La griffe toute-puissante commence par tout prendre, puis l’œil flamboyant fait le triage. Ce triage dans la proie, c’est le goût. Chaque génie le fait à sa guise. Les épiques mêmes diffèrent entre eux d’humeur. Le triage d’Homère n’est pas le triage de Rabelais. Quelquefois, ce que l’un rejette, l’autre le garde. Ils savent tous les deux ce qu’ils font, mais ils ne peuvent jurer de rien ni l’un ni l’autre, l’idéal, qui est l’infini, est au-dessus d’eux, et il pourra fort bien arriver un jour, si l’éclair héroïque et la foudre cynique se mêlent, qu’un mot de Rabelais devienne un mot d’Homère, et alors ce sera Cambronne qui le prononcera. L’art a, comme la flamme, une puissance de sublimation. Jetez dans l’art, comme dans la flamme, les poisons, les ordures, les rouilles, les oxydes, l’arsenic, le vert-de-gris, faites passer ces incandescences à travers le prisme ou à travers la poésie, vous aurez des spectres splendides, et le laid deviendra le grand, et le mal deviendra le beau. Chose surprenante et ravissante à affirmer, le mal entrera dans le beau et s’y transfigurera. Car le beau n’est autre chose que la sainte lumière du bon. Dans le goût, comme dans le génie, il y a de l’infini. Le goût, ce pourquoi mystérieux, cette raison de chaque mot employé, cette préférence obscure et souveraine qui, au fond du cerveau, rend des lois propres à chaque esprit, cette seconde conscience donnée aux seuls poètes, et aussi lumineuse que l’autre, cette intuition impérieuse de la limite invisible, fait partie, comme l’inspiration même, de la redoutable puissance inconnue. Tous les souffles viennent de la bouche unique. Le génie et le goût ont une unité qui est l’absolu, et une rencontre qui est la beauté. Utilité du Beau ANTO-CARTE, Le Jardinier 1941, photo Jacques Vandenberg © SABAM Belgium 2022 Un homme a, par don de nature ou par développement d’éducation, le sentiment du Beau. Supposez-le en présence d’un chef-d’œuvre, même d’un de ces chefs-d’œuvre qui semblent inutiles, c’est-a-dire qui sont créés sans souci direct de l’humain, du juste et de l’honnête, dégagés de toute préoccupation de conscience et faits sans autre but que le Beau ; c’est une statue, c’est un tableau, c’est une symphonie, c’est un édifice, c’est un poème. En apparence, cela ne sert à rien, à quoi bon une Vénus ? à quoi bon une flèche d’église ? à quoi bon une ode sur le printemps ou l’aurore, etc., avec ses rimes ? Mettez cet homme devant cette œuvre. Que se passe-t-il en lui ? le Beau est là. L’homme regarde, l’homme écoute ; peu à peu, il fait plus que regarder, il voit ; il fait plus qu’écouter, il entend. Le mystère de l’art commence à opérer ; toute œuvre d’art est une bouche de chaleur vitale ; l’homme se sent dilaté. La lueur de l’absolu, si prodigieusement lointaine, rayonne à travers cette chose, lueur sacrée et presque formidable à force d’être pure. L’homme s’absorbe de plus en plus dans cette œuvre ; il la trouve belle ; il la sent s’introduire en lui. Le Beau est vrai de droit. L’homme, soumis à l’action du chef-d’œuvre, palpite, et son cœur ressemble à l’oiseau qui, sous la fascination, augmente son battement d’ailes. Qui dit belle œuvre dit œuvre profonde ; il a le vertige de cette merveille entr’ouverte. Les doubles-fonds du Beau sont innombrables. Sans que cet homme, soumis à l’épreuve de l’admiration, s’en rende bien clairement compte peut-être, cette religion qui sort de toute perfection, la quantité de révélation qui est dans le Beau, l’éternel affirmé par l’immortel, la constatation ravissante du triomphe de l’homme dans l’art, le magnifique spectacle, en face de la création divine, d’une création humaine, émulation inouïe avec la nature, l’audace qu’a cette chose d’être un chef-d’œuvre à côté du soleil, l’ineffable fusion de tous les éléments de l’art, la ligne, le son, la couleur, l’idée, en une sorte de rythme sacré, d’accord avec le mystère musical du ciel, tous ces phénomènes le pressent obscurément et accomplissent, à son insu même, on ne sait quelle perturbation en lui. Perturbation féconde. Une inexprimable pénétration du Beau lui entre par tous les pores. Il creuse et sonde de plus en plus l’œuvre étudiée ; il se déclare que c’est une victoire pour une intelligence de comprendre cela, et que tous peut-être n’en sont pas capables ni dignes; il y a de l’exception dans l’admiration, une espèce de fierté améliorante le gagne ; il se sent élu, il lui semble que ce poème l’a choisi. Il est possédé du chef-d’œuvre. Par degrés, lentement, à mesure qu’il contemple ou à mesure qu’il lit, d’échelon en échelon, montant toujours, il assiste, stupéfait, à sa croissance intérieure ; il voit, il comprend, il accepte, il songe, il pense, il s’attendrit, il veut ; les sept marches de l’initiation ; les sept noces de la lyre auguste qui est nous-mêmes. Il ferme les yeux pour mieux voir, il médite ce qu’il a contemplé, il s’absorbe dans l’intuition, et tout à coup, net, clair, incontestable, triomphant, sans trouble, sans brume, sans nuage, au fond de son cerveau, chambre noire, l’éblouissant spectre solaire de l’idéal apparaît ; et voilà cet homme qui a un autre cœur. [ … ] [INFOS QUALITE] statut validé mode d’édition partage, correction et iconographie sources Philosophie Magazine n°137 ; contributeur Patrick Thonart crédits illustrations en-tête, Victor Hugo par Edmond Bacot 1862 © WIKIMEDIA COMMONS Victor Hugo dans Textes… Lire encore… THONART Il était une fois une Méchante Reine… malgré elle 2011CHAISSAC, Gaston 1910-1964LAWRENCE textesKIPLING textesBREL Les Flamingants 1977FOIX textesVIENNE L’équilibre nouvelle, 2017RAHIR La Beauté sûre de nos vies 2020DE LUCA Montedidio GALLIMARD, Folio, 2002VALERY textesLABE Baise m’encor Sonnets, 1555} 19èmesiècle, Poèmes, Victor Hugo. Un groupe tout à l’heure était là sur la grève, Regardant quelque chose à terre : " Un chien qui crève ! ". M’ont crié des enfants ; voilà tout ce que c’est ! Et j’ai vu sous leurs pieds un vieux chien qui gisait. L’océan lui jetait l’écume de ses lames. " Voilà trois jours qu’il Cette biographie vous propose des poèmes, des citations et proverbes de Victor Hugo et quelques lettres d'amour. 1. A Jeanne Recueil Les chansons des rues et des bois. Ces lieux sont purs ; tu les complètes. Ce bois, loin des sentiers battus, Semble avoir fait des violettes, Jeanne, avec toutes tes vertus. L'aurore ressemble à ton âge ; Jeanne, il existe sous les cieux On ne sait quel doux voisinage Des bons coeurs avec les beaux lieux. Tout ce vallon est une fête Qui t'offre son humble bonheur ; C'est un nimbe autour de ta tête ; C'est un éden en ton honneur. Tout ce qui t'approche désire Se faire regarder par toi, Sachant que ta chanson, ton rire, Et ton front, sont de bonne foi. Ô Jeanne, ta douceur est telle Qu'en errant dans ces bois bénis, Elle fait dresser devant elle Les petites têtes des nids. 2. A une jeune fille Recueil Odes et ballades. Vous qui ne savez pas combien l'enfance est belle, Enfant ! n'enviez point notre âge de douleurs, Où le coeur tour à tour est esclave et rebelle, Où le rire est souvent plus triste que vos pleurs. Votre âge insouciant est si doux qu'on l'oublie ! Il passe, comme un souffle au vaste champ des airs, Comme une voix joyeuse en fuyant affaiblie, Comme un alcyon sur les mers. Oh ! ne vous hâtez point de mûrir vos pensées ! Jouissez du matin, jouissez du printemps ; Vos heures sont des fleurs l'une à l'autre enlacées ; Ne les effeuillez pas plus vite que le temps. Laissez venir les ans ! Le destin vous dévoue, Comme nous, aux regrets, à la fausse amitié, A ces maux sans espoir que l'orgueil désavoue, A ces plaisirs qui font pitié. Riez pourtant ! du sort ignorez la puissance Riez ! n'attristez pas votre front gracieux, Votre oeil d'azur, miroir de paix et d'innocence, Qui révèle votre âme et réfléchit les cieux ! 3. Oh ! quand je dors... Recueil Les rayons et les ombres. Oh ! quand je dors, viens auprès de ma couche, Comme à Pétrarque apparaissait Laura, Et qu'en passant ton haleine me touche... - Soudain ma bouche S'entr'ouvrira ! Sur mon front morne où peut-être s'achève Un songe noir qui trop longtemps dura, Que ton regard comme un astre se lève... - Soudain mon rêve Rayonnera ! Puis sur ma lèvre où voltige une flamme, Eclair d'amour que Dieu même épura, Pose un baiser, et d'ange deviens femme... - Soudain mon âme S'éveillera ! 4. On vit, on parle... Recueil Les rayons et les ombres. On vit, on parle, on a le ciel et les nuages Sur la tête ; on se plaît aux livres des vieux sages ; On lit Virgile et Dante ; on va joyeusement En voiture publique à quelque endroit charmant, En riant aux éclats de l'auberge et du gîte ; Le regard d'une femme en passant vous agite ; On aime, on est aimé, bonheur qui manque aux rois ! On écoute le chant des oiseaux dans les bois Le matin, on s'éveille, et toute une famille Vous embrasse, une mère, une soeur, une fille ! On déjeune en lisant son journal. Tout le jour On mêle à sa pensée espoir, travail, amour ; La vie arrive avec ses passions troublées ; On jette sa parole aux sombres assemblées ; Devant le but qu'on veut et le sort qui vous prend, On se sent faible et fort, on est petit et grand ; On est flot dans la foule, âme dans la tempête ; Tout vient et passe ; on est en deuil, on est en fête ; On arrive, on recule, on lutte avec effort... - Puis, le vaste et profond silence de la mort ! 5. Jeanne endormie Recueil L'art d'être grand-père. L'oiseau chante ; je suis au fond des rêveries. Rose, elle est là qui dort sous les branches fleuries, Dans son berceau tremblant comme un nid d'alcyon, Douce, les yeux fermés, sans faire attention Au glissement de l'ombre et du soleil sur elle. Elle est toute petite, elle est surnaturelle. Ô suprême beauté de l'enfant innocent ! Moi je pense, elle rêve ; et sur son front descend Un entrelacement de visions sereines ; Des femmes de l'azur qu'on prendrait pour des reines, Des anges, des lions ayant des airs benins, De pauvres bons géants protégés par des nains, Des triomphes de fleurs dans les bois, des trophées D'arbres célestes, pleins de la lueur des fées, Un nuage où l'éden apparaît à demi, Voilà ce qui s'abat sur l'enfant endormi. Le berceau des enfants est le palais des songes ; Dieu se met à leur faire un tas de doux mensonges ; De là leur frais sourire et leur profonde paix. Plus d'un dira plus tard Bon Dieu, tu me trompais. Mais le bon Dieu répond dans la profondeur sombre - Non. Ton rêve est le ciel. Je t'en ai donné l'ombre. Mais ce ciel, tu l'auras. Attends l'autre berceau ; La tombe. Ainsi je songe. Ô printemps ! Chante, oiseau ! 6. Le sacre de la femme - Ève Recueil La légende des siècles. Ève offrait au ciel bleu la sainte nudité ; Ève blonde admirait l'aube, sa soeur vermeille. Chair de la femme ! argile idéale ! ô merveille ! Pénétration sublime de l'esprit Dans le limon que l'Être ineffable pétrit ! Matière où l'âme brille à travers son suaire ! Boue où l'on voit les doigts du divin statuaire ! Fange auguste appelant le baiser et le coeur, Si sainte, qu'on ne sait, tant l'amour est vainqueur, Tant l'âme est vers ce lit mystérieux poussée, Si cette volupté n'est pas une pensée, Et qu'on ne peut, à l'heure où les sens sont en feu, Étreindre la beauté sans croire embrasser Dieu ! Ève laissait errer ses yeux sur la nature. Et, sous les verts palmiers à la haute stature, Autour d'Ève, au-dessus de sa tête, l'oeillet Semblait songer, le bleu lotus se recueillait, Le frais myosotis se souvenait ; les roses Cherchaient ses pieds avec leurs lèvres demi-closes ; Un souffle fraternel sortait du lys vermeil ; Comme si ce doux être eût été leur pareil, Comme si de ces fleurs, ayant toutes une âme, La plus belle s'était épanouie en découvrir aussi Poèmes et poésie sur la nature 7. Tu me vois bon charmant et doux Recueil Océan vers. Tu me vois bon, charmant et doux, ô ma beauté ; Mes défauts ne sont pas tournés de ton côté ; C'est tout simple. L'amour, étant de la lumière, Change en temple la grotte, en palais la chaumière, La ronce en laurier-rose et l'homme en demi-dieu. Tel que je suis, rêvant beaucoup et valant peu, Je ne te déplais pas assez pour que ta bouche Me refuse un baiser, ô ma belle farouche, Et cela me suffit sous le ciel étoilé. Comme Pétrarque Laure et comme Horace Églé, Je t'aime. Sans l'amour l'homme n'existe guère. Ah ! j'oublie à tes pieds la patrie et la guerre Et je ne suis plus rien qu'un songeur éperdu. 8. Quand deux cœurs en s'aimant ont doucement vieilli Recueil Toute la lyre. Quand deux coeurs en s'aimant ont doucement vieilli Oh ! quel bonheur profond, intime, recueilli ! Amour ! hymen d'en haut ! ô pur lien des âmes ! Il garde ses rayons même en perdant ses flammes. Ces deux coeurs qu'il a pris jadis n'en font plus qu'un. Il fait, des souvenirs de leur passé commun, L'impossibilité de vivre l'un sans l'autre. - Chérie, n'est-ce pas ? cette vie est la nôtre ! Il a la paix du soir avec l'éclat du jour, Et devient l'amitié tout en restant l'amour ! Enpréambule ce mercredi de ce conseil des ministres de rentrée à l'Elysée, lors d'une allocution devant les ministres exceptionnellement retransmise, Emmanuel Macron a appelé le gouvernement

Victor Hugo est un poète, dramaturge, prosateur et dessinateur romantique français, né le 26 février 1802 à Besançon et mort le 22 mai 1885 à Paris. En savoir plus sur Courte biographie de Victor chefs-d'œuvre de Victor Hugo Victor Hugo Poète 1802–1885 Cromwell, Victor Hugo 1827 Drame en cinq actes et en vers de Victor Hugo 1802-1885, publié à Paris chez Ambroise Dupont en 1827 avec la Préface». Première pièce de Hugo, Cromwell, avec plus de 60 personnages, sans compter les foules, 74 scènes, 6 000 vers, défie, par son immensité, la représentation. Comme chez Walter Scott, les cinq actes les Conjurés», les Espions», les Fous», la Sentinelle», les Ouvriers» déploient en divers lieux londoniens un tableau historique où se côtoient les milieux, les caractères, les intérêts. Le drame. - Au faîte de sa puissance, Cromwell va se faire offrir la couronne par le Parlement et la Cité. En fin politique, il prend ses précautions, et, déguisé en sentinelle, découvre une nuit le double complot catholique et puritain monté contre lui. Il attend alors l'heure du sacre pour refuser la dignité suprême en une tirade de 130 vers Ah! remportez ce signe exécrable, odieux!», acceptant cependant la transmission héréditaire de son pouvoir, retournant en sa faveur les conjurés et séduisant un peuple admiratif. Maudit comme tyran par un prédicateur, menacé par un fanatique qui sera tué par la foule, il exprime en un dernier hémistiche son rêve Quand donc serai-je roi?» Deux conspirations qui échouent lamentablement aristocrates partisans des Stuarts, puritains républicains, un pouvoir neuf en quête de légitimité, la tentation cromwellienne du sceptre, la présence massive d'un peuple passif, muet, atomisé faute d'unité organique, et surtout l'importance du grotesque incarné par les quatre fous du lord protecteur chantant la marche au néant du dictateur tout sert ici à mettre en valeur un géant sublime, génial et sombre. A la fois Caïn et Satan proche aussi de Napoléon, exhibant faiblesses ou petitesses, condamné à l'échec, il s'impose néanmoins dans sa solitude grandiose. Par la bouche de prophètes comme Milton, l'invocation à Dieu en appelle à la Providence, dont la volonté se dessine obscurément dans une histoire toute de bruit, de fureur et d'interrogation passionnée. La poétique de l'antithèse met en scène et anime les contradictions à tous les niveaux au sein des personnages, des forces antagonistes, des causes au centre desquelles la figure de Cromwell, Satan [qui] veut être Dieu», tente l'impossible fusion. Ce n'est pas trop d'une soirée entière pour dérouler un peu largement tout un homme d'élite, toute une époque de crise» dit Hugo c'est avouer par prétérition que la pièce est injouable. Écrite en septembre 1827 juste après l'ultime achèvement de la pièce, la Préface» en fait une postface se donne comme un manifeste et entend proposer une esthétique générale du drame. Redisposant des éléments empruntés à De la littérature et à De l'Allemagne de Mme de Staël, au Génie du christianisme de Chateaubriand, au Cours de littérature dramatique de Schlegel, au Racine et Shakespeare de Stendhal, et les réinterprétant d'un point de vue libéral issu de Guizot et du Globe, la Préface» s'organise en une partie historique les trois âges de l'humanité et une théorie du genre. La Préface». La théorie des trois âges». L'évolution de la littérature reflète celle de l'humanité La poésie se superpose toujours à la société.» Aux temps primitifs, la vie pastorale engendre le lyrisme, cette création spontanée. Avec les États apparaissent la guerre et ses conséquences littéraires, le poème héroïque et la tragédie des temps antiques. C'est l'âge de l'épopée. Le christianisme oppose le corps à l'âme, la terre au ciel. L'homme éprouve le combat qui se livre en lui entre les tendances résultant de ses deux natures. De ce combat naît la forme dramatique. C'est l'âge du drame, où tout vient aboutir dans la poésie moderne». La théorie du drame. Le drame doit donc illustrer l'idée chrétienne de l'homme, composé de deux êtres, l'un périssable, l'autre immortel; l'un charnel, l'autre éthéré». - Le mélange des genres. Dans l'océan du drame» se mêlent les genres, car les séparer reviendrait à isoler arbitrairement tel ou tel aspect. Harmonie des contraires», sa poésie traduit le réel, combinaison toute naturelle de deux types, le sublime et le grotesque». - L'abandon des unités. Contre la sclérose du passé, l'ancien régime littéraire», la critique se focalise essentiellement sur la tragédie. Acceptant l'unité d'action, la seule vraie et fondée», mais la définissant comme unité d'ensemble, loi de perspective du théâtre», Hugo récuse l'unité de lieu, invraisemblable et mortelle pour l'action tragique et le spectacle historique. L'unité de temps, quant à elle, mutile La cage des unités ne renferme qu'un squelette.» Retournant contre les classiques leur argumentation, Hugo dénonce tout ce qui s'oppose à la raison et au goût. - La couleur locale. Contre les conventions restrictives et stérilisantes, le drame déploie en toute liberté les dimensions de l'Histoire. Miroir de concentration», point d'optique» ne reconnaissant d'autres règles que les lois générales de la nature», car tout ce qui est dans la nature est dans l'art», il élabore une réalité supérieure. La couleur locale, cette sève», imprègne et nourrit l'oeuvre entière. - La liberté dans l'art. La difficulté voilà le critère suprême, la clé du domaine de l'art. D'où l'exaltation du vers, libre, franc, loyal», prenant comme Protée mille formes». Parcours de toute la gamme poétique», l'écriture du drame rend chaque mot sacré», et l'idée, trempée dans le vers, prend soudain quelque chose de plus incisif et de plus éclatant. C'est le fer qui devient acier». Le tout et l'infini poétique de la totalité, le drame exhibe les prestiges du grotesque, infinie diversité du mal, forme multiple des forces souterraines, et exprime le génie, cette raison infinie, absolue du créateur», dont William Shakespeare approfondira la théorie. D'un côté le difforme et l'horrible», de l'autre le comique et le bouffon» le grotesque exerce une double fonction. Le contraste permet de mieux percevoir la beauté, et il ouvre sur les profondeurs du monde. Cosmique, détail d'un grand ensemble qui s'harmonise, non pas avec l'homme, mais avec la création tout entière», le grotesque renvoie aussi au peuple. Allié au sublime, il est l'ombre mêlée à la lumière. Apologie du génie poétique, manifeste du temps des prophètes et des mages romantiques, la Préface» célèbre la liberté du créateur, inventeur de lois analogues à celles de l'univers. Grand accordeur, il établit les liens entre l'homme et le monde, chante l'harmonie fondatrice, embrasse l'Histoire. Totalisation et exploitation, la forme dramatique permet de dominer l'avenir. La Préface» s'achève sur un examen de l'oeuvre. Revendiquant l'énormité, elle l'attribue à l'envie de jouer de tous ces hommes». Soulignant ironiquement que le drame ne sort pas de Londres» et commence le 25 juin 1657 à trois heures du matin et finit le 26 à midi», Hugo se place sous l'autorité de l'Histoire. Balayant l'objection de la démesure, il revient sur la caractéristique du théâtre romantique celui-ci procure des jouissances par la synthèse des plaisirs sérieux» et folâtres». Seule une critique des beautés, sensible aux contrastes, se mettra au diapason de l'art nouveau. Viennent les critiques, le poète existe!A ne pas manquer Anthologie poétique de Victor Hugo Dieu, Victor Hugo 1891 Poème inachevé de Victor Hugo 1802-1885, publié à Paris chez Hetzel-Quantin en 1891 dans l'édition dite ne varietur» des Oeuvres. Dieu n'existe pas entrepris semble-t-il en 1855 à Jersey pour être l'une des apocalypses» destinées au dernier livre des Contemplations, Solitudines Coeli» forme le premier ensemble d'un poème sur les religions» 1 946 vers. Repris et amplifié à Guernesey 3 710 vers, complété par "l'Esprit humain" écrit en 1856, il est désormais pensé comme la première partie de Dieu. Un deuxième ensemble, les Voix du seuil», est également composé en 1856-1857. Dieu comporte alors deux parties, dont Hugo remanie sans cesse les titres. On adopte généralement aujourd'hui la disposition suivanteI. Solitudines Coeli» ou l'Océan d'en haut», 3 348 vers "la Chauve-souris", "le Hibou", "le Corbeau", "le Vautour", "l'Aigle", "le Griffon", "l'Ange", "la Clarté". II. Les Voix du seuil» ou le Seuil du gouffre» "l'Esprit humain" 368 vers et deux variantes de 51 et 82 vers, "les Voix" 1 891 vers en 21 sections. Fragments» plus de 7 000 vers. On ne peut que rêver à ce poème, destiné à rester éternellement ouvert, même si l'éditeur Hetzel a joué un rôle primordial en décourageant Hugo de publier ces développements invendables». Peut-être l'éclatement des fragments rend-il le mieux compte du projet hugolien. Composés de manuscrits, notes et copies de tous formats, ils s'organisent en sous-sections d'un traité de théologie en quelque sorte négative. Dans les deux ensembles structurés, le poète dialogue avec une série d'animaux symboliques représentant successivement l'athéisme, le scepticisme, le manichéisme, le paganisme, le judaïsme et le christianisme, puis avec l'esprit humain et des voix. Il s'agit de comprendre l'énigme de la création et de la destinée, interrogation qui motive une poétique vertigineuse. Combat désespéré contre l'impuissance du langage à transcrire l'immensité des vérités ou les abîmes du questionnement L'idée à peine éclôt que les mots la défont», le poème se fait inlassable profération à l'assaut de l'indicible. Le poète, ayant pour mission de saisir l'inconnu», entretient avec l'être une mystérieuse intimité et entraîne le lecteur dans une ascension de la pensée humaine. Se met en scène la tentation du savoir absolu et définitif, confronté à d'insurmontables contradictions. Lumière et opacité se mêlent, l'homme se révèle monstre et génie, esprit et matière dialoguent. Toute la thématique hugolienne se déploie, embrassant l'itinéraire de l'homme, le travail de l'humanité pour devenir elle-même, en route vers l'incompréhensible incontestable». La métaphysique d'un vieillard tourné vers Dieu» récupère un christianisme auquel est reproché finalement son Enfer éternel, et, malgré l'inachèvement du poème, nous offre l'expression la plus complète d'une pensée traversée d'éblouissements. Parmi les autres grands textes hugoliens traitant de l'interrogation religieuse, l'Ane 1880, poème de 2 762 vers précédés de douze alexandrins liminaires, met en scène cet animal en le douant de la parole référence à l'ânesse de Balaam, et lui fait parcourir l'ensemble de la science, de la philosophie des religions et de la théologie en une traversée dérisoire. L'âne Patience, complétant le message du Pape 1878 et de Religions et Religion 1880, raille l'aveugle orgueil humain et développe, contre l'athéisme et le cléricalisme, une apologétique de la présence invisible et sensible de Dieu». La fin de Satan, Victor Hugo 1886 Poème de Victor Hugo 1802-1885, publié à Paris chez Hetzel et Quantin en 1886. Comme Lamartine Jocelyn et la Chute d'un ange, Hugo voulut écrire une épopée de l'âme édifice inachevé, et dont l'éditeur Hetzel déconseilla la publication. L'idée d'une fin de Satan est devenue au XIXe siècle un lieu commun qui inspire aussi bien Vigny Éloa, 1824 que Soumet la Divine Épopée, 1840, Esquiros comme George Sand. Commencée en 1854, l'oeuvre est présentée dans la Préface de la Légende des siècles comme formant avec Dieu et ce recueil une trilogie où se réverbère le problème unique, l'Etre, sous sa triple face l'Humanité, le Mal, l'Infini». Le poème aurait dû comporter un troisième livre - la Prison» -, mettant en scène le réveil de quatre squelettes dans la Bastille, évoquant les figures de Camille et Lucile Desmoulins, décrivant enfin la prise de la Bastille Hugo ne l'écrira jamais. Les 5 500 vers se centrent autour des deux livres, le Glaive» 818 vers en six strophes» et le Gibet» 2 642 vers en trois sections. Alternent avec ces deux grands ensembles, les trois parties de Hors de la terre» 1 126 vers. Enfin "la Première Page" 256 vers s'intercale entre "Hors de la terre", I, et le livre premier; l'ange Liberté» 676 vers étant placé en conclusion. L'argument développe les épisodes de la vie de Satan après sa chute. Hors de la terre», I. Précipité, Satan tombe dans l'abîme. Autour de lui la nuit se fait, et l'archange banni s'abandonne au désespoir. Une plume de ses ailes est restée au bord du gouffre» "Et nox facta est". La Première Page», I, "l'Entrée dans l'ombre". Isis-Lilith favorise le mal, et Dieu déclenche le Déluge, pour consentir que le monde revive ensuite; II, "la Sortie de l'ombre". Sur les lieux du Paris futur, Isis brandit les trois instruments du crime de Caïn, l'airain, qui sera glaive; le bois, qui sera gibet; la pierre, qui sera prison. Livre premier. Le Glaive». Nemrod, qui a conquis toute la terre, part à l'assaut du ciel dans une machine volante, en compagnie de l'eunuque Zaïm. Il retombe mort sur la terre. Une flèche qu'il avait lancée est tachée de sang Avait-il blessé Dieu?» Hors de la terre», II. La plume de Satan se métamorphose en un ange-femme, que Dieu nomme Liberté». Livre deuxième. Le Gibet». Ce récit de la Crucifixion, où paraissent de nombreux personnages, se fait d'abord par Barabbas qui clame son horreur et son repentir, puis rétrospectivement par l'évocation collective du supplice de Jésus, et motive une méditation sur le mal et le sacrifice. Hors de la terre», III. Satan monologue, évoquant sa douleur et son désir impuissant de vengeance, dénonçant le châtiment éternel. Une "Chanson des oiseaux" interrompt ce discours, qui aurait dû l'être aussi par un "Chant des astres" et un "Hymne des anges". L'Ange Liberté». Alors que Satan, désespéré, crie L'amour me hait», l'ange Liberté descend dans le gouffre et y affronte Isis-Lilith venue annoncer à Satan la construction de la Bastille, monument de l'oppression. L'ange vainqueur demande à Satan de le laisser remonter sur terre pour libérer les hommes. Va», dit Satan. Les alexandrins à l'exception de la "Chanson des oiseaux" en vers impairs, 7 et 3 assurent une continuité narrative et dramatique comportant des plages de méditation. Les épisodes déclinent un univers poétique d'une foisonnante richesse, nourrie d'une prodigieuse érudition, où les antithèses se structurent en un vaste système d'échos et de symétries, comme l'ascension de Nemrod, équivalent humain de la chute de Satan, ou la descente de l'ange Liberté qui inverse cette même chute. Poétisation d'un mythe de fondation, ébauche de prophétie, la Fin de Satan retourne la perspective maistrienne en identifiant christianisme et Révolution, et approfondit le paradoxe révolutionnaire l'engendrement du bien par le mal. Construction mutilée en quête de sens, à l'image peut-être de l'oeuvre entière de Hugo, le poème, rêverie épique, marqué par son atmosphère nocturne, est écrit dans une période où tout semble prouver le triomphe progressif des ténèbres. Utopie contre l'Histoire réelle, il projette hors de la terre le seul espoir qui reste au Poète de l'humanité. Faisant entendre le gémissement du genre humain, il se donne comme acte de foi. La légende des siècles, Victor Hugo 1859 Recueil poétique de Victor Hugo 1802-1885, publié à Paris chez Michel Lévy et Hetzel en 1859 première série avec le sous-titre Histoire - les Petites Épopées, chez Calmann-Lévy en 1877 nouvelle série et en 1883 série complémentaire. Une version refondue en 61 sections paraît en 4 volumes chez Hetzel et Quantin la même année. Si les Contemplations se définissaient comme les Mémoires d'une âme», ce nouveau recueil, répondant au souhait de l'éditeur Hetzel d'une oeuvre narrative, retrace en une suite d'épisodes marquants, l'Histoire humaine travaillée par deux forces, l'amour et la justice, en lutte avec la volonté de puissance. Par ces 26 000 vers 45 000 si l'on y ajoute la Fin de Satan et Dieu, le triple de la Divine Comédie de Dante et le double du Paradis perdu de Milton, Hugo s'approprie à son tour le projet d'une grande épopée de l'humanité qui hante le XIXe siècle romantique, et dont Vigny Poèmes antiques et modernes, Quinet Ahasvérus ou Lamartine la Chute d'un ange et Jocelyn, prévus pour l'immense ensemble avorté des Visions, parmi d'autres, ont donné des exemples de réalisation. La première série comporte 38 poèmes, composés pour la plupart pendant l'exil, parfois amples "Eviradnus" dépasse 1 000 vers ou fort courts "le Temple" et "Mahomet" en ont quatre, et mène en 15 sections très inégales d'Eve à Jésus» jusqu'au Vingtième Siècle», puis Hors des temps», en passant par la Décadence de Rome», l'Italie» ou Maintenant». Elle abonde en pièces célèbres "la Conscience", "Booz endormi" I, "Aymerillot" IV, "le Petit Roi de Galice" V, "la Rose de l'infante" IX, "Après la bataille" ou "les Pauvres Gens" XIII. "Le Satyre" VIII, miroir condensateur de la pensée de Hugo» P. Albouy, met en scène, à travers la difficile libération humaine, le rayonnement de l'âme universelle», trajet décrit par le poète, porte-parole des exclus, jusque vers l'avenir de "Plein Ciel" XIV. Plus contemplative, la deuxième série comprend un poème liminaire, "La vision d'où est sorti ce livre", puis 84 poèmes composés avant et après l'exil, répartis en 28 sections allant de la Genèse au Cosmos, parfois situés à leur place chronologique dans l'édition définitive, mais y formant souvent des blocs non assimilés. On y trouve plusieurs pièces célèbres, comme "le Romancero du Cid" V, "l'Aigle du casque" IX, "l'Épopée du ver" XI ou "le Cimetière d'Eylau" XXI. La troisième série rassemble 39 poèmes disposés en 23 sections explorant l'univers des Enfers à l'Océan, également replacés selon le même principe dans l'édition définitive. S'y trouvent notamment "les Quatre Jours d'Elcis" VIII, "la Vision de Dante" XX et "Océan" XXII, datés respectivement de 1857, 1853 et 1854. Dès Odes et Ballades, Hugo avait retracé en vers trois étapes de la civilisation, pour développer ensuite la fresque du génie humain dans la Préface» de Cromwell et pour travailler en historien l'intrigue de ses romans, de Notre-Dame de Paris à Quatrevingt-Treize. En 1848, il conçoit un vaste projet dont il a déjà écrit plusieurs fragments. Cette entreprise ne lui laisse plus de répit, et il la mène de front avec ses autres ouvrages, au travers de multiples vicissitudes. L'écriture de la Légende des siècles gagne lentement son autonomie dans l'immense production textuelle des années d'exil. "Le Satyre", ce microcosme achevé le 17 mars 1859, donne enfin son unité au recueil, en rendant sensible la marche dialectique de l'Histoire des siècles, et le titre définitif est trouvé. La Préface de 1859 explique le caractère fragmentaire de la première série, et la rattache à la Fin de Satan et à Dieu, dénouement» et couronnement» de la Légende des siècles. La structure de ce premier recueil est supérieurement travaillée, mais, par le jeu des interpolations, l'adjonction des deux séries suivantes la perturbe fortement, d'autant que celle de 1877 accentue la satire en multipliant les allusions à Napoléon III et à la proscription. Quant à celle de 1883, elle renforce ce phénomène, et le titre devient une simple commodité, un principe de classement qui affecte le lien organique nécessaire à la constitution d'un recueil proprement dit. L'édition ne varietur», tout en proposant un ordre chronologique, n'occulte pas le caractère irrémédiablement lacunaire de l'ouvrage. Cependant, des déroulements somptueux y composent des harmonies symphoniques, où, sur un thème donné, varient genres ou types de poèmes. S'entrelacent morceaux épiques, dramatiques, narratifs ou lyriques, où se modifient constamment les formes. On ne saurait même énumérer les mètres et les strophes utilisés. On a pu dire que Hugo déployait avec la Légende des siècles une musique wagnérienne. L'Histoire se définit comme espace humain, lieu du concret et des mythes. Hugo exerce un perpétuel va-et-vient de la réalité aux constructions imaginaires, en une totalisation vertigineuse éclatée en récits exemplaires ou visions symboliques. Les personnages valent souvent comme types génériques, ainsi ces Chevaliers errants» première série, V qui représentent tous les défenseurs des opprimés. "La vision d'où est sorti ce livre" aurait dû inaugurer le recueil, et l'Épilogue, "la Trompette du Jugement" première série, XV, lui faire contrepoids, comme "Nox" et "Lux" se répondent dans les Châtiments. Dans cette architecture, on peut rapprocher "le Sacre de la femme" première série, I du "Satyre", naissance et renaissance du genre humain entre ces deux points se déroule la maturation de la religion, l'apparition de l' islam première série, III, le cycle héroïque chrétien IV, le combat de la cruauté et de la justice parfois immanente et vengeresse " Ratbert", première série, VII, "l'Aigle du casque", la mort des tyrans, le drame des civilisations, le tout présenté en une superbe imagerie romantique, travaillée par enluminure de la couleur locale. Au-delà de l'intervention des héros Eviradnus, Roland, la justice se déploie dans les accents vengeurs de poèmes comme "Welf, Castellan d'Osbor" deuxième série, VIII, faisant du recueil un livre de colère. Cette évolution créatrice n'aboutit pas, dans le premier recueil, à la Révolution on passe sans transition du XVIIe siècle du "Régiment du baron Madruce" XII au XIXe. Cependant, "Maintenant" XIII se compose de chants de bonté rendus possibles par les révolutions en cours, bonté du père, de l'enfant, de la femme, de la bête qui n'exclut pas l'héroïsme. C'est que les siècles se confondent, pour engendrer la douloureuse libération humaine. A cette vision historique vient s'ajouter une philosophie de l'univers, où la pensée de Dieu s'énonce dans un culte naturiste de la vie et selon une loi de pitié. La Légende des siècles illustre superbement la conception hugolienne du poète épique, celui qui résout le problème de la génération du réel dans l'art» William Shakespeare. Parlant par paraboles et par hyperboles, il transfigure toute scène en vision légendaire, pénétrée de mystère et d'infini. De l'humain, il s'agit toujours de s'élever au symbole par le surhumain. Confluent d'Homère et d'Eschyle [...] où Dante se heurte à Shakespeare», comme le disait le projet de Préface, le recueil privilégie le contraste entre les hommes et les tons, les lieux et les époques, mais accumule en même temps les correspondances. La chaîne des êtres, plongeant jusque dans l'invisible, unit l'ordre spirituel à l'ordre physique. Le langage poétique transcrit cette unité par les alliances de mots, où l'abstrait se lie au concret La terre avait, parmi des hymnes d'innocence, / Un étourdissement de sève et de croissance» "le Sacre de la femme", D'Eve à Jésus». L'épopée se fait alors lyrique et conforte les correspondances de sens par les effets musicaux. La Légende des siècles dit aussi la gloire de la poésie. Les années funestes, Victor Hugo 1898 Recueil de poèmes de Victor Hugo 1802-1885, publié en 1898; c'est une apologie des principes de la liberté; la République, la Démocratie, le Laïcisme. Le poète passe en revue les faits importants qui, du 2 décembre à la chute de l'Empire, jalonnent pour la France une période funeste alliance avec le Pape contre la liberté de l' Italie, négation des idéaux nationaux et humanitaires du siècle. Les premiers poèmes chantent la colère du poète-patriote qui, dans son île de Jersey, face à l'océan, veut lutter coûte que coûte contre la tyrannie de Napoléon III c'est, par exemple, "J'ai dit à l'océan...". Dans "César", il exprime sa haine du tyran sur un ton vengeur et exalté; dans "sa conscience", il s'attaque à ceux qui mendient les faveurs du despote et se font ses complices gros bourgeois, mauvais prêtres, paysans qui ignorent tout de la politique. "Les prêtres des faux dieux" a une certaine valeur historique c'est le drame de la France privée de liberté qui va combattre les peuples jeunes au nom de la tyrannie. Dans "L'Empire atroce", il maudit une société qui persécute les innocents et les hommes purs; sur un ton sarcastique, il raille ce gouvernement qui, à la veille de sa ruine, cherche à remédier à ce qui est condamné par les faits. Le recueil se termine par "Coups de clairon", datés de 1870, ces appels qui, devant la tragique réalité de l'heure, soutiennent la résistance de Paris et chantent la sainte Liberté. Ces poèmes témoignent du sens politique de l'auteur c'est du bon Victor Hugo. Situés entre "L'histoire d'un crime" et "L'année terrible", ils révèlent une fois de plus l'intrépidité du chantre de la patrie durant les années de combat et de disgrâce. Châtiments, Victor Hugo 1853 Recueil poétique de Victor Hugo 1802-1885, publié en deux éditions simultanées à Bruxelles par Hetzel avec le concours de l'éditeur belge Henri Samuel en 1853 l'une, expurgée, avec l'indication Bruxelles, Henri Samuel», l'autre complète, sans nom d'éditeur et avec la mention Genève et New York». A partir de l'édition de 1870, première édition à circuler librement, le titre avec article les Châtiments prévaudra. Depuis l'échec théâtral des Burgraves en 1843, Victor Hugo, sans cesser d'écrire, n'a rien publié ni en poésie les Rayons et les Ombres sont de 1840, ni en prose le Rhin date de 1842; une seule exception le pamphlet Napoléon-le-Petit 5 août 1852, coup d'État littéraire, réponse au coup d'État politique de Louis Napoléon Bonaparte 2 décembre 1851 qui a valu au député Hugo, de plus en plus marqué à gauche, l'exil en Belgique, puis à Jersey. Tournant capital dans sa vie, l'exil métamorphose Hugo en figure antithétique du tyran. Là-bas dans l'île», le mage plonge dans l'Histoire alors que la coupure de 1848 a signifié le divorce de la société et de la plupart des écrivains, désormais repliés sur leur création. Hugo y gagnera une stature inégalée dans l'Histoire française celle de l'écrivain héros, populaire et mythique. Le 2 Décembre lui apparaît comme une énigme. Un tel forfait ne peut s'expliquer que par l'absence momentanée de Dieu dans une Histoire qu'il orientait vers le progrès. Au proscrit donc de s'inscrire à contre-courant pour dire la vérité, au prophète de parler pour un Dieu caché. Le langage se fait alors Verbe pour ressusciter le monde et, lumière rayonnante, lui donner ses lois morales, politiques et poétiques. La Préface place le recueil sous le signe de la fulgurance Si l'on met un bâillon à la bouche qui parle, la parole se change en lumière, et l'on ne bâillonne pas la lumière.» Le devoir poétique, l'acte de parole comporte 6 200 vers surtout composés à partir d'octobre 1852, structurés selon un principe que Hugo adoptera pour ses recueils futurs. Entre "Nox", nuit du coup d'État, et "Lux", avenir radieux de la République après la chute de l'Empire, sept livres, dont les six premiers reprennent les formules officielles par lesquelles l'usurpateur prétend légitimer son forfait, déclinant par antiphrase les crimes du régime et, mimant le parcours de Josué autour de Jéricho "Sonnez, sonnez toujours clairons de la pensée", livre VII, 1, font surgir la parole vengeresse et justicière La société est sauvée» l, L'ordre est rétabli» II, La famille est restaurée» III, La religion est glorifiée» IV, L'autorité est sacrée» V, La stabilité est assurée» VI. Quant au septième, il résume en son titre toute l'espérance du poète Les sauveurs se sauveront» VII. L'unité d'inspiration va de pair avec la diversité des tons violence indignée, accents pathétiques, ironie assassine, gouaille, passion, sarcasmes, sublimes envolées... La parole poétique, jugement, sentence et exécution, doit en effet se démultiplier en autant d'actes, en un florilège des genres. Si les recueils précédents privilégiaient la couleur, obtenant ainsi leur unité tonale, les Châtiments déploient élégie, épopée, invective, chanson le mot sert cinq fois de titre, satire, diatribe, discours, fable "Fable ou Histoire", III, 3, vision prophétique. "Nox", dont les neuf parties varient les mètres et les strophes, se présente comme une ouverture. Microcosme concentrant les thèmes de l'oeuvre, le poème tire sa dynamique des tons modulés indignation, raillerie bouffonne, satire épique, épopée lyrique, caricature. Histoire symbolique de l'événement, rappel dévalorisant de l'oncle glorieux, tableau de l'orgie des gens d'ordre, évocation grandiose des victimes, puis de la sinistre dérision impie du "Te Deum", dialogue de l'exilé debout sur son rocher avec la mer, appel à la vengeance au nom de l'Idée à qui tout cède et qui toujours éclaire», enfin invocation à la muse Indignation pour dresser Assez de piloris pour faire une épopée» le poème contient en germe tout le recueil. + cette pièce initiale répond le dernier poème, "Ultima Verba" VII, 14. Ses seize quatrains, symboliquement datés du 2 décembre 1852, qu'inaugure une longue période, suivie d'une élégie de l'exil, installent définitivement la figure du poète, refusant orgueilleusement de fléchir devant l'adversité et les puissances coalisées autour du César criminel. La voix qui dit malheur! la bouche qui dit non!» peut alors lancer le défi d'Ego Hugo», faisant de la solitude la vertu suprême Et s'il n'en reste qu'un je serai celui-là!» L'Épilogue, "Lux", reprend l'alternance strophique et métrique de "Nox" pour prophétiser la délivrance, garantie par Dieu, et, au-delà, l'épanouissement de l'homme sous le ciel». Fin de l'Histoire, accomplissement des fins dernières, apothéose de la liberté, l'avenir se couvre de l'arbre saint du Progrès». Un trajet mythique organise donc le recueil. D'abord voix, le banni debout sur la grève / Contemplant l'étoile et le flot», le poète, se dressant en pleine clarté, devient moi. Force cosmique, la parole poétique signale le passage du je» hugolien à un autre, un auteur au sens le plus fort. Expression de la conscience dilatée d'un sujet de l'Histoire, dont il désigne pour la combler la béance, initiation à la puissance divine, déchiffrement, les Châtiments valent, selon l'expression de Pierre Albouy, comme un livre-monde». Cet univers livresque né d'un coup d'État contient une épopée de l'humanité, annonçant l'ambition de la Légende des siècles. Tyrans et criminels depuis Caïn aboutissent à Napoléon III I, 5; I, 7; V, 6; VI, 5...; depuis Judas, la lignée des traîtres se continue chez ses acolytes; grands ancêtres VII, 7, libérateurs et martyrs ressuscitent en Hugo VII, 9 . Si la conception romantique dégageait l'union des contraires, si le drame s'était constitué comme son genre totalisant, le recueil accentue le travail sur l'antithèse. Farce et épopée, grotesque et terreur, le spectacle de la nouvelle société issue du crime se trouve exposé sous autant d'éclairages violents III, 1 et III, 4; il n'est plus d'asile pour le poète confronté à ce terrible cortège d'avortons hideux VI, 14. Le motif nocturne, associé au crime, scande le livre "Cette nuit-là", I, 5; "C'est la nuit la plus noire", I, 14; "On loge à la nuit", IV, 13; "Cette nuit, il pleuvait", VII, 8. Afin de clouer au pilori ces bandits et ces pantins sont convoquées les grandes ombres du panthéon littéraire Juvénal VI, 13, Dante, Rabelais, Shakespeare, Beaumarchais "Splendeurs", III, 8. La satire déchire férocement dévots I, 3 et 8, boutiquiers III, 7, journalistes IV, 4, juges IV, 3, "les Grands Corps de l'État" V, 7, conservateurs VII, 11, courtisans du sérail III, 5... le tout formant "le Parti du Crime" VI, 11 célébrant d'ignobles et bouffonnes "Idylles" II, 1. Si l'oppression étouffe l'Europe entière I, 12, la fête impériale bat son plein en de monstrueuses épousailles avec la nation III, 10, faisant du régime une suite d'orgies I, 10; III, 9; III, 13, transformant la France en lupanar, maison de jeu et cloaque VII, 4, souillé de vin et de sang. Tout un registre de motifs sadiques et physiologiques se déroule dans les poèmes, épopée rouge et noire. La fureur homicide gît au coeur des Châtiments, développée à partir du désir de vengeance et de fustigation VII, 3. Face à cette tourbe, la troupe martyre des victimes, à laquelle se joignent les déportés IV, 12; VI, 3 et les femmes VI, 2, impose respect et pitié I, 4; II, 3. Tancé, admonesté II, 2 ou VI, 6, réduit, à l'exception des femmes, à un troupeau "Ceux qui vivent, ce sont ceux qui luttent...", IV, 9, le peuple, ainsi que la nation avilie "Applaudissements", VI, 16 doivent être sauvés par unesprit vengeur» I, 11. Mais c'est bien en ce peuple dégradé que réside l'espoir VI, 9. Fil rouge du recueil, l'épopée impériale, la seule, la vraie, est constamment rappelée, puisque le mal, ce néant, prend les apparences de l'être. Napoléon le Grand écrase le Petit VII, 6 de "Toulon" I, 2 à la morne plaine de Waterloo "l'Expiation", V, 13 en passant par Wagram "O drapeau de Wagram! ô pays de Voltaire!", V, 5, tout insulte les abeilles du "Manteau impérial" V, 3, sans effacer pourtant le précédent du 18 Brumaire. A la soldatesque, avide de répression, privée de perspective glorieuse "la Reculade", VII, 2, s'opposent les héros de jadis, soldats de l'an II II, 7 et les immortelles phalanges des guerres impériales. Mais, au nom de la "Force des choses" VII, 12, il ne faut point, pour punir l'homme qui rit III, 2, cet empereur qui s'amuse III, 10, de tyrannicide "Non", III, 16; "Sacer esto", IV, 1. " L'Aube " illuminée viendra IV, 10, comme l'affirment "Stella" VI, 15, "Luna" VI, 7, puis "Patria" VII, 7. Aux ombres terrifantes succéderont les rayons célestes. Souvent animalisé en loup ou en singe, cité à comparaître devant la face divine du soleil I, 4, dans un cosmos où résonnent les voix allégoriques "le Bord de la mer", III, 15,"Napoléon III" VI, 1, dont le "Sacre" se chante sur l'air de Malbrouck» V, 1 devra répondre devant "le Progrès calme et fort, et toujours innocent" V, 8. Le mal et Satan seront vaincus. Les contemplations, Victor Hugo 1856 Recueil poétique de Victor Hugo 1802-1885, publié simultanément à Bruxelles chez Alphonse Lebègue et Cie et à Paris chez Pagnerre et Michel Lévy en 1856. Les 11 000 vers des Contemplations furent écrits dès 1834, mais surtout pendant l'exil à Jersey, puis à Guernesey, en particulier à partir de 1853 alors que Hugo composait les Châtiments. Mettant fin au silence lyrique qu'il observait depuis les Rayons et les Ombres 1840, le recueil, sommet de sa production poétique, somme de sa vie, de sa sensibilité et de sa pensée, se présente comme les Mémoires d'une âme» Préface. Si une destinée est écrite là jour à jour», le recueil s'érige aussi en expression d'une expérience, celle d'un homme qui se veut comme les autres Quand je vous parle de moi, je vous parle de vous.» Si l'exil politique se fait de plus en plus figure du hors-lieu ou du hors-jeu, s'il se métamorphose en poème, et informe les Contemplations, un autre exil, affectif et moral celui-là, la mort de sa fille Léopoldine, tragiquement noyée à Villequier avec son mari Auguste Vacquerie le 4 septembre 1843, rend nécessaire la reconstruction par l'écriture poétique d'un sens de la vie. Mais ce deuil n'est que la terrible image d'une mort encore plus essentielle, celle d'un moi sublimé en poète. Le recueil transcrit l'itinéraire spirituel d'un je» poétique tout en accumulant les expériences du moi personnel. La contemplation devient le point de vue d'une âme après la mort, une posture poétique qui équivaut à l'activité poétique même Ce livre doit être lu comme celui d'un mort» Préface. La structure du livre, cette grande pyramide» A Hetzel, 31 mai 1855, reflète cette démarche. Si en 1854 Hugo pensait à quatre sections Ma jeunesse morte», Mon coeur mort», Ma fille morte», Ma patrie morte», il s'arrête finalement à un dyptique articulé autour de deux parties d'égale ampleur, Autrefois» 77 pièces et Aujourd'hui» 59 textes, diptyque centré sur la mort de Léopoldine Un abîme les sépare, le tombeau», Préface. Chacune de ces parties comporte trois livres qui sont autant d'étapes de ce cheminement sortant de l'énigme du berceau et aboutissant à l'énigme du cercueil» Préface, et dont les poèmes se voient attribuer une date fictive de rédaction, ceux de la première partie étant censés avoir été rédigés avant 1843. Le recueil, livre d'un mort, se donne aussi comme le livre d'une morte, encadré par les poèmes-dédicaces, "A ma fille", "A celle qui est restée en France". Livre de la jeunesse, Aurore» 29 pièces évoque les souvenirs de collège "A propos d'Horace", les premiers émois amoureux "Lise"; "Vieilles Chansons du jeune temps", avec l'un des plus beaux poèmes érotiques de Hugo "Elle était déchaussée, elle était décoiffée", rappelle les combats littéraires, mais chante aussi le printemps "Vere novo", la rêverie devant la nature "Le poète s'en va dans les champs. Il admire" ou un spectacle en plein air "la Fête chez Thérèse". Livres des amours, l'Ame en fleur» 28 pièces embrasse la passion pour Juliette Drouet, la déclinant depuis les premiers temps de leur union, leurs promenades en forêt de Fontainebleau ou dans la vallée de la Bièvre "Viens! - une flûte invisible", joies, extases et épreuves, querelles et réconciliations. Pour elle, il note des impressions de voyage "Lettre", ou écrit un "Billet du matin". Tantôt il lui laisse la parole "Paroles dans l'ombre", tantôt il rappelle "le Rouet d'Omphale", pérennisant les moments heureux "Hier au soir"; "Mon bras pressait ta taille frêle". Les Luttes et les Rêves» 30 pièces constituent le livre de la pitié pour la misère moderne "Melancholia"; "le Maître d'études", "A la mère de l'enfant mort", flétrissant les persécutions infligées aux hommes de bien, dénonçant ces fléaux, la guerre et la tyrannie "la Source"; "la Statue", ou ce scandale, la peine de mort "la Nature". Décrivant le châtiment des maudits "Saturne", Hugo interprète philosophiquement le mal comme une épreuve "Explication". Après la béance de la séparation, c'est Pauca meae» - quelques vers pour ma fille» - 17 pièces, le livre du deuil. Tantôt se révoltant contre la cruauté du destin "Trois Ans après" ou évoquant la terrible épreuve "Oh! je fus comme un fou dans le premier moment", n'oubliant pas son gendre "Charles Vacquerie", tantôt s'attendrissant au souvenir du passé "Elle avait pris ce pli"; "Quand nous habitions tous ensemble"; "Elle était pâle, et pourtant rose"; "O souvenirs! printemps! aurore!", tantôt se soumettant à la volonté divine "A Villequier", il associe enfin à l'idée de la mort l'espoir dans l'au-delà "Mors". En marche» 26 pièces met en scène l'énergie retrouvée, qui apparaît dans le passage de "Charles Vacquerie", le gendre, à "+ Aug. V.", le compagnon d'exil. Le poète l'investit dans la méditation, depuis les impressions de promenade "Pasteurs et Troupeaux" jusqu'aux pensées sur la condition humaine "Paroles sur la dune", depuis le spectacle quotidien "le Mendiant" jusqu'à l'"Apparition", sans oublier le souvenir d'enfance "Aux Feuillantines" ni le chien familier "Ponto". Le livre VI nous mène Au bord de l'infini» 26 pièces. Livre des certitudes, itinéraire "Ibo", il se peuple de spectres, d'ombres, d'anges et, franchissant "le Pont", ouvrant sur le gouffre, parcourt l'espace métaphysique entre angoisse "Hélas! tout est sépulcre" et espérance "Spes"; "Cadaver" pour prophétiser "Ce que dit la bouche d'ombre", comme "les Mages", l'universel pardon. Le livre VI, plus qu'il n'équilibre les autres, en constitue l'aboutissement. Tout le mouvement du recueil mène à ces révélations ultimes. Approfondissement ménagé par une progression et de subtiles symétries ou échos, trop nombreux pour être énumérés "Melancholia", III, 2, et "les Malheureux", V, 26; "Halte en marchant", I, 29, et "Ibo", VI, 2; "Magnitudo parvi", III, 30, et "les Mages", VI, 23, mais qui érigent le recueil en combinatoire selon une stratégie de significations entrecroisées. La circularité se trouve supérieurement illustrée par l'ultime pièce, "Ce que dit la bouche d'ombre", composée la dernière, et datée du jour des Morts 2 novembre 1855. Retournement qui superpose conquête des vérités révélées et réitération du point de départ. Comme les Châtiments, qui annonçaient la République universelle, assomption de l'Histoire, les Contemplations anticipent sur la mort en mimant la production et le progrès d'une parole. Au lieu de renvoyer Aujourd'hui» vers le passé aboli de la poésie pure», celle d'un moi personnel, cet achèvement, ou cet accomplissement poétique, récupère tout le livre comme lyrisme désormais pertinent, assumé parce que sublimé, pour le nouveau je», celui que la double fracture, politique et affective, a fait naître. L'ouvrage cependant ne saurait se réduire à cette architecture certes complexe mais épurée, trop lisible. La multiplicité des thèmes, des entrées possibles, des recoupements, la dispersion autant que les rassemblements le rendent foisonnant, vertigineux. De "l'Enfance" I, 23 à l'au-delà "Voyage de nuit", VI, 19, de "Horror" à "Dolor" VI, 16 et 17, des bruissements de la nature "En écoutant les oiseaux", II, 9, de ses voix "Mugitusque boum", V, 17 aux "Pleurs dans la nuit" VI, 6, de "la Vie aux champs" I, 6 aux "Baraques de la foire" III, 19, "Crépuscule" II, 26, "Lueur au couchant" V, 16, "Éclaircie" VI, 10, "Insomnie" III, 20... tout accède à la dignité poétique, en une immense "Religio" VI, 20, car tout est un temple. Le sacré ou la référence à l'antique, comme pour mieux s'approprier l'éternité, se manifeste dans les titres latins "Quia pulvis est", III, 5; "Dolorosae", V, 12; "Nomen, Numen, Lumen", VI, 25 et douze autres; mais depuis la désignation du modèle "Épitaphe", III, 15 jusqu'au "?" III, 11, entre les odes dédiées depuis "A André Chénier", I, 5 jusqu'"Aux arbres", VI, 24 et l'indication programmatrice "la Chouette", III, 13, une gamme titulaire jalonne les sentiers du recueil, pistes de la rêverie, de la réflexion, du souvenir, de la mélancolie, de la souffrance ou de l'élévation. Tout un éventail d'inspirations et de résonances s'ouvre entre les vers simples et poignants du célébrissime "Demain dès l'aube" IV, 14 et les développements cosmiques et métaphysiques de "Ce que dit la bouche d'ombre" VI, 26, entre le badinage libertin "la Coccinelle", I, 15 et la véhémence "Écrit en 1846", V, 3, entre "Aimons toujours! aimons encore!" I, 22 et l'interrogation de "Saturne" III, 3, entre la déréliction de "Veni, vidi, vixi" IV, 13 et les enchantements des "Joies du soir" III, 26. A ce déploiement prodigieux correspond un festival prosodique. Tous les mètres et les genres lyriques parfois exhibés comme dans "Églogue", II, 12 ou "Chanson", II, 4, idylles, élégies et odes étant les plus nombreuses, toutes les combinaisons strophiques, toutes les ampleurs se répartissent dans ce livre-monde. La langue hugolienne embrasse le réel et le surnaturel, le haut et le bas, opère la révolution dans les lettres, comme le revendique vigoureusement "Réponse à un acte d'accusation" I, 7. L'alexandrin sait se grandir jusqu'à la période rhétorique ou suggérer le vertige de l'infini, montrer sa charpente ou ménager des brisures. Art superbement maîtrisé du contraste entre les grâces plastiques et les visions olympiennes, l'écriture hugolienne offre toutes les capacités du "Poète" III, 28, géant monstrueux de la taille d'un Shakespeare. Peinture de l'humanité et prise en charge de ses destinées, forme du temps, les Contemplations sont en définitive l'oeuvre dusecrétaire de Dieu» P. Albouy. Hugo, homme crucifié, peut dire Homo sum» il réunit les deux mondes, le gouffre obscur et l'espace lumineux. Hernani ou l'Honneur castillan, Victor Hugo 1830 Drame en cinq actes et en vers de Victor Hugo 1802-1885, créé à Paris à la Comédie-Française le 21 février 1830, et publié en pré-originale dans le Cabinet de lecture du 4 mars au 4 avril 1830 sous le titre Hernani ou la Jeunesse de Charles Quint», et en volume à Paris chez Mame et Delaunay en 1830. Après la Préface-manifeste de Cromwell 1827, après l'entrée du drame romantique à la Comédie-Française le 11 février 1829 avec le Henri III et sa cour d'Alexandre Dumas, suivi le 24 octobre du More de Venise de Vigny, avant l'immense succès de l'Antony de Dumas 1831, Hernani, type même de l'événement littéraire, consacre la révolution dramaturgique opérée par l'esthétique romantique. En 1519, à Saragosse, dans une chambre à coucher, la nuit. Don Carlos, roi d'Espagne, s'introduit par surprise chez doña Sol dont il est amoureux et se laisse enfermer dans une armoire par la duègne. Arrive le proscrit Hernani. Doña Sol l'aime, mais doit épouser son oncle, le vieux Ruy Gomez de Silva; le bandit, de son côté, doit venger son père, que le père du roi a fait exécuter. Le vieillard s'indigne en voyant deux hommes chez sa nièce le roi révèle son identité et, prétendant être venu consulter don Ruy Gomez sur l'élection de l'empereur, fait passer Hernani, dont il ignore encore le nom, pour un homme de sa suite. Resté seul, Hernani, à qui doña Sol a donné rendez-vous, clame sa haine pour le roi Acte I. Le Roi». Saragosse, dans le palais de Ruy Gomez de Silva. En compagnie de courtisans, don Carlos rôde autour du palais pour remplacer Hernani au rendez-vous. Il tente d'enlever doña Sol, qui résiste. Surgit Hernani. Le roi refuse le duel avec un chef de bohémiens». Hernani protège sa retraite. Les deux amants renouvellent leurs voeux, le tocsin les sépare Acte II. Le Bandit». Le château de Silva dans les montagnes d'Aragon. Le jour des noces de doña Sol et de Ruy Gomez, un pèlerin mendiant se présente et Ruy Gomez lui offre l'hospitalité. A la vue de la jeune fille en robe de mariée, le pèlerin se découvre c'est Hernani, dont la tête est mise à prix. Son hôte refuse de le livrer. Alors que les amants s'abandonnent à leur passion, que doña Sol jure fidélité à cette force qui va», à son lion superbe et généreux», Ruy Gomez les surprend; mais il cache Hernani quand on annonce l'arrivée du roi. Au nom de l'honneur castillan, il préfère laisser emmener doña Sol plutôt que de trahir son hôte. Après le départ de don Carlos et de son otage, Ruy Gomez et Hernani, qui lui apprend le désir du roi pour sa nièce, jurent de se venger en concluant un pacte. Hernani remet son cor à son sauveur, et accepte de mettre fin à ses jours au premier son Acte III. Le Vieillard». Aix-la-Chapelle, dans la crypte contenant le tombeau de Charlemagne. Informé d'une conspiration, don Carlos, qui attend fiévreusement le résultat de l'élection à l'Empire, médite sur le pouvoir. Les conjurés tirent au sort. Hernani, désigné, refuse à Ruy Gomez le privilège de tuer le roi, fût-ce en échange du cor. Élu empereur, don Carlos devenu Charles Quint surprend les conspirateurs, pardonne et, transfiguré par sa dignité nouvelle, accorde à Hernani, qui s'est révélé être Jean d'Aragon, Grand d'Espagne, la main de doña Sol Acte IV. Le Tombeau». Saragosse, sur une terrasse du palais d'Aragon. La brillante fête nuptiale s'achève, un mystérieux domino noir intrigue les invités. Hernani et doña Sol chantent leur amour, quand retentit le son d'un cor. Ruy Gomez se démasque sous le domino noir et lui rappelle son serment Hernani doit boire le poison. Les époux meurent ensemble, et Ruy Gomez se poignarde sur leurs cadavres en s'écriant Je suis damné!» Acte V. La Noce». Déclaration de principes moraux et sociaux, analyse des rapports entre la création dramatique et l'horizon d'attente du public, la Préface du 9 mars 1830 l'affirme le romantisme n'est que le libéralisme en littérature»; expression de la jeunesse, littérature du peuple», irrésistible mouvement du progrès, il impose, contre l'anarchie», ses lois. Hugo récuse ce bonnet rouge qu'il revendiquera poétiquement plus tard. D'où la structure du drame. En effet, si l'inspiration espagnole vient principalement du Romancero et de la mythologie construite autour de l'honneur castillan, si le thème du brigand vient de Schiller, si le Cid ou Cinna fournissent quelques situations, si compte le souvenir d'enfance du village espagnol d'Ernani traversé en 1811 alors que Hugo se rend à Madrid pour rejoindre son père en poste auprès du roi Joseph, la pièce doit l'essentiel de sa dramaturgie au mélodrame, excluant cependant le manichéisme. Colombe et lionne, chaste amoureuse et fière castillane, doña Sol suscite trois désirs, tournant autour de ce soleil un astre noir promis à l'illumination, le roi; un astre éclatant et sombre à la fois, destiné à la transfiguration, Hernani; un astre éteint, brûlant encore de son passé, agent de la fatalité, Ruy Gomez. Trois modalités du mal imbriqué dans la grandeur, trois figures de l'héroïsme passé, présent ou à venir. Le conflit entre le monarque et l'honneur nobiliaire et celui opposant jeunesse et vieillesse redoublent l'antithèse du roi et du bandit. Le drame met en scène la conversion de don Carlos aux valeurs d'Hernani, désarmant le complot et unissant les jeunes. Cet ordre retrouvé renvoie le vieillard à sa jalousie destructrice, dégradation parallèle à l'ascension du roi et à la reconquête provisoire, illusoire, de son identité par le héros. Mort sublime des époux restés purs, mort du coeur glacé élévation et descente aux enfers qui laissent le champ libre au soleil de la maison d'Autriche, triomphe de l'Histoire sur l'individu héroïque et sur le couple impossible. Psychologie parfois élémentaire, artifices techniques, circulation des objets, importance du décor, minutieusement décrit en de longues didascalies, comme les jeux de scène et les expressions des personnages, tout relève d'une visualisation spectaculaire. La poésie capiteuse» Gautier du vers hugolien - cette forme optique de la pensée», dit la Préface de Cromwell - impose ses rythmes tantôt mélodieux, tantôt haletants, lyriques ou épiques et ses images flamboyantes. Romantisme des mots» selon Giraudoux, le vers se révèle audacieux, moins dans ses désarticulations, simple procédé, que par l'art des variations de rythme bien sûr, mais surtout de tonalité. Écrit en 27 jours après l'interdiction de Marion Delorme, joué après le More de Venise de Vigny, le drame connut des répétitions difficiles. Assailli par les censeurs, en proie aux rumeurs malveillantes, en butte à la mauvaise volonté de Mlle Mars, monstre sacré hostile aux audaces romantiques, Hugo se bat. Sorte de 14 Juillet littéraire, la première donne lieu à une célébrissime bataille, affrontement des anciens et des modernes, soigneusement préparée par la jeunesse romantique et racontée par Dumas et Gautier Tout ce qui était jeune, vaillant, amoureux, poétique en reçut le souffle», écrira encore ce dernier en 1867. Les amis de Hugo l'emportent, mais les classiques contre-attaquent à la deuxième représentation; la troisième est longuement interrompue; à la quatrième les gilets rouges» roses en fait romantiques reprennent le dessus. Mlle Mars demande un congé à la quarante-cinquième. Abondamment parodiée dès 1830 N, i, ni ou le Danger des Castilles par Carmouche, de Courcy et Dupeuty, Harnali ou la Contrainte par Cor par Auguste de Lauzanne, adaptée à l'opéra par Verdi d'après une traduction italienne Ernani, 1844, la pièce verra son succès progressivement décliner une seule représentation en 1842, et, après l'interdiction sous le second Empire excepté en 1867 pour l'Exposition fera un triomphe en 1877 avec Mounet-Sully et Sarah Bernhardt. Elle est régulièrement jouée depuis. Si elle recoupe partiellement un affrontement idéologique célébration de la figure impériale, formules antimonarchiques - Crois-tu donc que les rois à moi me sont sacrés?», la bataille littéraire prend pour enjeux la contestation des genres établis et, en premier lieu, de la tragédie; en même temps s'affirme, par l'exemple, la volonté de libérer le vers qu'on songe à la dislocation du premier alexandrin!, et plus généralement le langage dramatique. Provocation contre l'ordre, Hernani symbolise la révolte poétique. Révolution dramaturgique en action, théâtre libre, le drame applique les formules de Racine et Shakespeare, de la Préface de Cromwell et de la Lettre à lord *** de Vigny. Ses conventions criantes ne sauraient faire oublier son éclat novateur Maintenant vienne le poète! il y a un public.» Les misérables, Victor Hugo 1862 Roman de Victor Hugo 1802-1885, publié à Bruxelles chez Lacroix, Verboeckhoven et Cie et à Paris chez Michel Lévy et Pagnerre en 1862. Corrigée par Hugo, l'édition belge sert de modèle pour l'édition dite ne varietur», chez Hetzel et Quantin en 1881. L'édition Ollendorff, dite de l'Imprimerie nationale» 1908-1909, contient des parties jusque-là inédites. Oeuvre immense, joyau du patrimoine littéraire national, riche en figures assimilées par notre imaginaire ou notre langue, ce roman touffu mais d'une lecture aisée, populaire mais déroutant, est une somme hugolienne commencé en 1845 sous le titre les Misères - mais sans doute rêvé dès 1828 -, interrompu par les événements de 1848, il est repris en 1860 pendant l'exil. Objet de scandale, il connut dès sa parution un énorme succès, qui ne s'est jamais démenti depuis, entretenu par le cinéma et même, récemment, la comédie musicale. Première partie. Fantine». Jean Valjean, un ancien forçat condamné en 1796, trouve asile, après avoir été libéré du bagne et avoir longtemps erré, chez Mgr Myriel, évêque de Digne. Il se laisse tenter par les couverts d'argent du prélat et déguerpit à l'aube. Des gendarmes le capturent, mais l'évêque témoigne en sa faveur et le sauve. Bouleversé, Jean Valjean cède à une dernière tentation en détroussant un petit Savoyard puis devient honnête homme livres I-III. En 1817 à Paris, Fantine a été séduite par un étudiant puis abandonnée avec sa petite Cosette, qu'elle a confiée à un couple de sordides aubergistes de Montfermeil, les Thénardier. Elle est contrainte de se prostituer. Arrêtée à Montreuil-sur-Mer et interrogée par le policier Javert, elle est relâchée sur l'intervention du maire de la ville, le populaire M. Madeleine, directeur d'une fabrique. Il la recueille. Pendant ce temps, un certain Champmathieu, que l'on croit être Jean Valjean, est jugé à Arras. Après un douloureux débat, M. Madeleine, qui, comme le soupçonnait Javert, n'est autre que l'ancien forçat, se fait reconnaître en plein tribunal. Après avoir promis à Fantine agonisante de veiller sur Cosette, il s'échappe IV-VIII. Deuxième partie. Cosette». A la bataille de Waterloo, longuement décrite, Thénardier avait détroussé le colonel baron Pontmercy, tout en lui portant secours. Nous sommes en 1823. Jean Valjean a été repris et renvoyé au bagne; il s'évade de nouveau; on le croit noyé. Ayant caché sa fortune près de l'auberge des Thénardier, il délivre Cosette de cet enfer livres I-III. Après avoir vécu dans une masure à Paris, ils sont pourchassés par la police et ne trouvent le salut qu'en franchissant le mur du couvent du Petit Picpus. Jean Valjean se fait passer pour le frère du jardinier, M. Fauchelevent, qu'il avait secouru à Montreuil IV-VIII. Troisième partie. Marius». Apparaissent trois nouveaux personnages. Gavroche, fils de Thénardier, incarne le gamin de Paris; M. Gillenormand est le grand bourgeois voltairien, grand-père antibonapartiste de Marius Pontmercy, fils du colonel de Waterloo. Marius rejoint un groupe d'étudiants républicains, dont le bel et inflexible Enjolras. Marius a retrouvé son père qui, sur son lit de mort, lui fait jurer de récompenser Thénardier. Marius veut poursuivre son idéal et rompt avec son grand-père livres I-V. Thénardier vit maintenant dans les bas-fonds parisiens, où un certain M. Leblanc et sa fille exercent la charité. Thénardier l'attire dans un guet-apens, mais Marius, leur voisin de chambre, appelle la police. Javert arrête les bandits, mais M. Leblanc, nouvelle incarnation de Jean Valjean, disparaît VI-VIII. Quatrième partie. L'Idylle rue Plumet et l'Épopée rue Saint-Denis». En 1832, Jean Valjean habite, avec Cosette, rue Plumet; Thénardier est en prison; sa fille Éponine, amoureuse de Marius, aide pourtant le jeune homme à retrouver la trace d'une jeune fille rencontrée au Luxembourg. Il s'agit de Cosette, dont Marius croit qu'un certain M. Fauchelevent est le père. Marius demande à son grand-père l'autorisation d'épouser la jeune fille, et ne reçoit que sarcasmes. Thénardier s'évade grâce à l'involontaire complicité de Gavroche. Jean Valjean, inquiet, change de domicile livres I-VI. A l'occasion des funérailles du général Lamarque, en juin, Enjolras, Gavroche, Marius désespéré depuis la disparition de Cosette, et Jean Valjean, désespéré par l'amour que Cosette porte au jeune homme, se retrouvent sur une barricade près de la rue Saint-Denis VII-XV. Cinquième partie. Jean Valjean». Soulevé, le peuple de Paris est symbolisé par les combattants de la barricade. Jean Valjean s'est vu confier la garde de l'inspecteur Javert, arrêté par les insurgés. Il feint de l'exécuter mais le libère, puis sauve Marius blessé en passant par les égouts, intestin du Léviathan». Gavroche et Enjolras ainsi que tous les héros de la barricade sont tués. Sous terre, Jean Valjean rencontre Thénardier, qui se cache aussi. Il peut ramener Marius à son grand-père. Les vieillards s'inclinent devant l'amour des jeunes gens, alors que Javert, qui ne peut supporter la générosité de Jean Valjean, se jette dans la Seine livres I-V. Le bonheur est entaché des soupçons que nourrit Marius à l'égard de son beau-père, qui s'enferme dans la solitude. Jean Valjean finit par avouer à Marius qu'il n'est pas le père de Cosette. Ils tombent d'accord pour que Jean Valjean espace ses visites. Mais Marius apprend toute la vérité sur l'ancien bagnard. Il se rend avec Cosette chez Jean Valjean. Ils le trouvent agonisant, et il meurt dans leurs bras, réconcilié et sanctifié VI-IX. Achevé aux quatre cinquièmes en février 1848, le roman est celui d'un académicien pair de France. Hugo entreprend de dénoncer les injustices, amplifiant ainsi les accents du Dernier Jour d'un condamné et de Claude Gueux. Dans l'exil, le texte devient le grand oeuvre d'un prophète républicain, superbe sur son rocher, face à Dieu et à l'Océan. Évident en apparence, le sujet du livre se révèle fort complexe. Si Hugo définit le mot misérables» - Il y a un point où les infortunés et les infâmes se mêlent et se confondent dans un seul mot, les misérables; de qui est-ce la faute?» III, VIII, 5 -, il entend surtout nommer l'innommable - d'où un long développement sur l'argot, langue des ténébreux» IV, VII -, dire l'indicible et l'inacceptable. Chose sans nom», la misère est interdite de parole par les classes dominantes et les bien-pensants. S'explique peut-être ainsi le changement de titre des Misères aux Misérables, le roman passe de l'abstraction à l'incarnation dans des personnages et des lieux; de l'usine aux quartiers lépreux, des bas-fonds à la sinistre auberge des Thénardier. Se renforce aussi la nécessité de donner la parole aux faibles, aux exploités, aux exclus. L'argot intervient alors comme révélateur. La langue populaire, telle qu'un Gavroche la parle, déplace la charge poétique de l'écriture vers les marginaux, les humiliés et les offensés. On ne saurait pourtant réduire les Misérables à cet aspect, si essentiel soit-il. Car le roman se situe dans une béance véritable de l'Histoire, creusée depuis 1815. Les individus y sont condamnés à vivre l'avortement d'un progrès annoncé, promis; mais la société, déshumanisée, s'acharne à fabriquer des malheureux, vite poussés au crime et réprimés par les chiens de garde d'une police à l'image de l'implacable Javert. Or si la révolution échoue sur les barricades, des signes disent cependant l'inéluctable changement. L'Année 1817» I, III vaut comme repère pour mesurer l'évolution, et chaque personnage est pris dans l'Histoire, qui le détermine, depuis l'Ancien Régime voltairien pour Gillenormand jusqu'à Waterloo, épisode qui fixera le destin de Thénardier et de Marius. 1832 marque donc une nouvelle étape, et prouve la nécessité d'une révolution qui mobiliserait le peuple, ici absent, laissant petits bourgeois idéalistes et étudiants généreux seuls face à la répression. L'avenir arrivera-t-il?» IV, VII, 4 angoissante question qui installe le je» hugolien au centre de la fiction. Dépassant la fonction de narrateur, abandonnant la posture lyrique, il se fait témoin, intégrant bien des choses vues» au tissu fictionnel, tout en maintenant la distance entre les personnages et le lecteur. Le célèbre chapitre Une tempête sous un crâne» I, VII, 3 , l'illustre exemplairement le dialogue intérieur pose tragiquement et dramatise les questions de l'identité, du destin, du moi, du devoir. Le roman articule donc dans une vaste métaphore l'individu et la société, excédant ainsi les limites du discours social - et non socialiste», le livre ne mettant guère en scène des gens du peuple tels que le travailleur, le paysan ou l'ouvrier -, que celui-ci se fonde sur l'économie, le réformisme ou le paternalisme; de même se trouve dépassé le discours moral traditionnel, englué dans la problématique du mal. Le moi se trouve placé devant ses désirs, avoués ou inconscients, ses pulsions de mort ou son instinct de conservation. Son parcours est une succession de morts symboliques et de renaissances, dont le faux enterrement permettant à Jean Valjean de sortir du couvent et d'y rentrer ou la traversée des égouts constituent les étapes les plus remarquables. Roman social qui transcenderait les procédés et les faiblesses des Mystères de Paris d'Eugène Sue? Roman historique de type nouveau? Histoire mêlée au drame? Miroir du genre humain? Toutes ces qualifications conviendraient sans difficulté aux Misérables, réceptacle de toutes les formes romanesques et de tous les langages. La structure mélodramatique donne son ossature à ce texte polymorphe. Réduit à un canevas simple, il s'agit de l'odyssée et du calvaire d'un homme rejeté par la société, montant de sacrifice en sacrifice vers une mort salvatrice et une suprême épreuve, la perte d'une fille adoptive qui a été son seul amour. Sur cette trame, Hugo multiplie les digressions, technique abondamment utilisée dans Notre-Dame de Paris, ici systématisée, s'étendant du chapitre Histoire d'un progrès dans les verroteries noires», I, V, 1, au livre entier deux sont consacrés au couvent, lieu et institution, II, VI et VII. Outre sa fonction didactique, cette technique permet au romancier d'accumuler prises de positions Parenthèse» sur les couvents, II, VIII, tableaux historiques Waterloo», II, I, sociologiques Patron-Minette», III, VII ou géographico- philosophiques l'Intestin du Léviathan», V, II, visions prophétiques à partir d'événements ou de personnages les Amis de l'A B C», III, IV. Elle ralentit aussi le déroulement du temps romanesque et produit un effet d'élargissement du champ fictionnel au siècle tout entier. Formellement, les Misérables ne peuvent se ramener à la formule du feuilleton la construction se développe par élévation et élargissement. Elle repose aussi sur les contrastes et les échos évêque et policier; bagne et couvent; Waterloo et barricade; sauvetage de Cosette et de Marius. On ne saurait énumérer tous ces rapports et ces réseaux, formant un système dynamisé par le travail de la métaphore. Ainsi une architecture s'élabore, reléguant le récit proprement dit, sinon au second plan, du moins derrière la dimension poétique, métaphysique et religieuse. Le roman accomplit la rédemption individuelle de Jean Valjean, voeu initial de Mgr Myriel. Une conscience s'éveille et accède à l'humanité, de même que se profile la naissance du Peuple à venir. Une double épopée se déroule donc celle d'une âme en voie de purification; celle d'une collectivité future, qu'annonce la barricade de 1832, échec plein de promesses. D'autres accomplissements se réalisent l'expérience de l'héroïsme, fût-il suicidaire, transforme le jeune homme en adulte généreux; Cosette devient une bonne bourgeoise, rachetant» sa mère contrainte à la prostitution, alors qu'Éponine se sacrifie pour Marius; Jean Valjean se sublime dans son rôle de père et meurt en vieillard vierge». Sans doute la dimension la plus forte du roman réside-t-elle dans la place faite à l'amour, tout entier pris sous la trouble lumière du désir incestueux, de la passion exclusive, sublimée ou non Grantaire pour Enjolras, Éponine pour Marius, Marius pour Cosette fussent-ils temporairement menacés par le mariage bourgeois, ou l'horrible ménage Thénardier. Misère suprême dans cet assemblage de malheurs, l'amour absolu est le plus souvent non partagé, l'Autre se dérobant pour un autre objet. Mais revanche de l'âme, l'amour compense cependant la dégradation des êtres, qui ne possèdent rien d'autre que leur passion ainsi d'Éponine. A moins qu'ils ne chantent, ultime plaisir, dernier défi jeté à la face de la société voyez Gavroche. La fin du texte signifie plus que la mort du héros. Sur sa tombe restée anonyme achève de s'effacer le quatrain d'amour dédié à son ange». Seule l'inhumaine grandeur de sa sainteté a équilibré, l'espace de la fiction, la misère des hommes. Valjean disparu, la misère demeure, béante. Le roman ne peut s'achever qu'ailleurs, dans une histoire autre, reportée dans un avenir prophétique, temps d'une autre littérature, celle de l'humanité enfin advenue. Les Misérables sont bien un roman des limites de l'écriture romanesque, de l'Histoire et de l'homme. Les quatre vents de l' esprit, Victor Hugo 1881 Recueil de poésies que Victor Hugo 1802-1885 publia en 1881. Divisé en quatre livres satirique, dramatique, lyrique, épique, il témoigne de l'énorme puissance créatrice de l'auteur, non seulement parce qu'il est composé de poèmes lyriques et d'ouvrages dramatiques écrits pour la plupart sans que le poète ait eu le desssein de les publier, mais surtout parce qu'il mêle des genres très différents. Dans le "Livre satirique", le poète s'élève contre toute iniquité, que ce soit sur le plan littéraire ou sur le plan politique; il attaque les odieuux censeurs des poètes et l'attitude réactionnaire d'un Joseph de Maistre; il exhorte les jeunes gens à se montrer sincères et à répudier les images conventionnelles que leur dicte l' habitude. Les deux poèmes "Margarita" et "Esca", du "Livre dramatique", content avec une chaleur toute romantique l'histoire d'un duc, qui courtise une jeune bergère, Nella, fille d'un gentilhomme en exil; après une scène des plus vives avec Nella, pris de remords et désireux de faire son bonheur, Gallus se sacrifie et va même jusqu'à lui demander sa main, au nom de son ami le duc Georges II. Sans un second tableau, nous découvrons Gallus sous un autre jour ayant séduit et enlevé la jeune Lison, la veille de ses noces, il la comblera inutilement d' honneurs et de richesses. Lison, désespérée, ne s'en donnera pas moins la mort "Boire la mort n'est rien quand on a bu la honte!". Le "Livre lyrique" a un tour beaucoup plus vif; Victor Hugo se défend contre les calomnies et fait un panégyrique de la vie à la campagne, acceptant volontiers l'exil pour être fidèle à sa patrie. "Le Livre épique" prend pour point de départ une fiction les statues de Louis XIII et de Louis XIV, accompagnées de Richelieu, se rendent en promenade au Louvre, puis aux Champs-Elysées; mais là, les deux grands personnages rencontrent Louis XVI et apprennent de sa bouche que ce sont eux-mêmes qui ont construit la guillotine sur laquelle il devait mourir; le poète insiste sur le contraste formé par l'ancienne Monarchie absolue et la Révolution. -"Deux voix dans le ciel" montre le Zénith, resplendissant au plus haut et proclamant sa proche victoire sur Nadir, esprit qui lui est contraire; ce morceau est suivi de "En plantant le chêne des Etats-Unis d' Europe" le 14 juillet 1870, la chute du Second Empire fut le signal de la liberté des peuples et touchait par là les exilés de tous les pays. Cette oeuvre, sans avoir d'unité profonde, montre une fois de plus comment Victor Hugo avait conscience d'être le prophète de la démocratie en exaltant la liberté de l'esprit, qui, selon la Bible, "souffle où il veut", il se reconnaît une mission et se déclare lié aux destinées de sa patrie. Les voix intérieures, Victor Hugo 1837 Recueil poétique de Victor Hugo 1802-1885, publié à Paris chez Renduel en 1837. Plus resserrée dans le temps que celle des Chants du crépuscule, la composition des poèmes va d'avril 1835 à juin 1837, se concentrant surtout sur le premier semestre de 1837. Si, comme on l'a souligné, chaque oeuvre successive est chez Hugo un approfondissement, ce recueil en témoigne en introduisant la figure d'Olympio "A Ol.","A Olympio", à la fois double du poète, alter ego dominateur et destinataire subjectif. La Préface définit ces voix» dont les vers traduisent l'écho après que le poète les a intériorisées celles de l'homme, de la nature et des événements. Comportant 32 pièces, le recueil est dédié au père de Victor Hugo. A l'interrogation des Chants du crépuscule succède, malgré "Pensar, dudar" où s'équivalent penser et douter, l'affirmation initiale Ce siècle est grand et fort...» L'inspiration politique distingue le peuple - réduit, alors que le premier poème célèbre le progrès industriel, à la sainte pauvreté dans sa chaumière "Dieu est toujours là", octosyllabes - et la foule, la révolution et l'émeute. A ces pièces s'ajoute une série de poèmes consacrés à la gloire napoléonienne "A l'Arc de triomphe", aux strophes alternées combinant plusieurs mètres. Le respect pour le malheur de l'exil et la mort de Charles X "Sunt lacrymae rerum", qui adopte le même principe structurel s'accompagne d'un dédain pour la monarchie de Juillet et son égoïsme bourgeois "Oh, vivons! disent-ils...", et semble même in fine refuser le nécessaire engagement O Muse, contiens-toi!...». Un autre groupe de poèmes célèbre la nature, belle et généreuse. Pièce essentielle succédant au poème évoquant le double absent "A Eugène, vicomte H.", "A Olympio", au long de ses 75 quatrains en alexandrins et hexasyllabes, développe sur quatre parties la foi du poète en son génie, l'affirmation de sa suprématie, pour évoquer ces abîmes qu'il porte en lui ibid., II. Écho sonore répercutant les voix de la nature, verbe même du monde ibid., III, il contemple, triomphant, la totalité du réel et sa loi, Expiation» ou Destinée». Plus que l'Histoire, pourtant présente et notamment par la figure du père, ce général dont le nom fut omis sur l'arc de triomphe de l'Étoile, plus que l'interrogation sur la fatalité Quelle est la fin de tout?...», la nature contemplée ou joyeusement célébrée "Avril - A Louis B." donne sa tonalité et son orientation au recueil. Sous les auspices de Virgile et de Dante - ces autres voix» "A Virgile" dans Virgile parfois, dieu tout près d'être d'un ange...»; "Après une lecture de Dante" l'oeil, comme celui de Dieu, voit tantôt un spectacle d'apocalypse, tantôt les beautés mystiques de la nature, et au premier chef celles de la forêt, lieu d'une vision hallucinée et cause de terreur panique "A Albert Dürer" - encore une voix» présente dans la culture du poète, même si "Soirée en mer" ouvre sur la nuit noire, dont "Une nuit qu'on entendait la mer sans la voir" évoque la voix profonde». Temple de Dieu, la nature déploie ses valeurs sacrées "la Vache" et offre au poète tantôt ce murmure, cette ombre, ineffable trésor» "A un riche", tantôt la rêverie dans ce jardin antique où les grandes allées» accueillent des fleurs encensoirs» déjà baudelairiennes. Ce thème inclut aussi la veine amoureuse. Juliette, associée aux amours passées "Passé", aux grands ancêtres poétiques et à son environnement naturel, suscite le désir Venez que je vous parle, ô jeune enchanteresse...», Pendant que la fenêtre était ouverte...», Puisqu'ici bas toute âme...», en 12 quatrains 6/4/6/4. Mais, comme dans les Chants du crépuscule, la famille meurtrie par la folie du frère Eugène "A Eugène, vicomte H.", les enfants "Regardez les enfants se sont assis en rond", "A des oiseaux envolés"; "A quoi je songe? - Hélas", "Tenanda via est" attendrissent le poète. Avant sa "Tristesse" voir les Rayons et les Ombres, Olympio laisse libre cours à ses rêves et se met à leur écoute. Après avoir déchiffré le sens de l'Histoire, le poète donne la parole à sa voix intérieure. Si le rêve peut se révéler horrible», si le doute métaphysique demeure sans réponse, puisque les fins dernières restent énigmatiques, l'acte même de la contemplation définit celui qui ne regarde pas le monde d'ici-bas, / Mais le monde invisible». De là l'interrogation posée à la nature et son bégaiement immense». Du siècle, le poète s'est tourné vers le Tout. L'année terrible, Victor Hugo 1872 Recueil de poèmes de Victor Hugo 1802-1885, publié en 1872. Dans le cycle de ses grandes commémorations patriotiques, l'auteur évoque la chute du Second Empire et l'avènement de la Troisième République, instant décisif où la France s'élance à nouveau vers la liberté. Du mois d'août 1870 au mois de juillet 1871, la nation connaît la honte de l'esclavage et voit la défaite de son armée, la lutte des partis politiques. Mais ses martyrs et ses exilés lui montrent le chemin de la gloire celui qui mène à la fraternité et à l'union latine. Toute l'histoire de ce temps est passée en revue dans un style fougueux et puissant qui porte la marque de l'auteur. Dans "Sedan", il déplore l'amertume de la défaite l'épée des héros et de tous les chefs illustres qui ont fait honneur à la France est rendue à l'ennemi par un "bandit", par le faible et vaniteux Napoléon III. "Choix entre les deux nations" la France humiliée, l' Allemagne victorieuse nous dit l'amour filial que le poète voue à sa patrie. Les poèmes dédiés aux mois de septembre et octobre 1870 sont prenants c'est le siège de Paris et les combats acharnés dans la ville. Viennent ensuite les poèmes du mois de mai luttes contre les partisans de la liberté, l'incendie de Paris, l'expulsion du poète qui est chassé de Bruxelles; les vers ont ici un ton biblique; faits personnels et événements historiques y sont symboliquement entremêlés. Dans l'ensemble, ce recueil rappelle des mots de douleur, de sang et d'horreurs, fruits d'une confiance aveugle et de la tyrannie. Sur Napoléon III et sur ceux qui, après lui, ont tenté de rétablir le pouvoir absolu retombe la responsabilité de tant de souffrances et de morts. Après avoir voué à l'exécration le vieux monde croulant, l' "Epilogue" souligne le sens hautement civique et politique du livre consacré à la renaissance de la civilisation. L'homme qui rit, Victor Hugo 1869 Roman de Victor Hugo 1802-1885, publié à Bruxelles à la Librairie internationale, Lacroix, Verboeckhoven et Cie en 1869. Écrit à Bruxelles et à Guernesey entre 1866 et 1868, ce roman foisonnant rencontra l'incompréhension. L'homme qui rit, oeuvre métaphysique et politique, fondée sur l'antithèse, développe à travers une écriture superbement baroque un mythe de l'humanité, où se retrouvent Job et Prométhée. Première partie. La Mer et la Nuit». En Angleterre, sous le règne de la reine Anne, un vagabond, le saltimbanque Ursus, accompagné du loup Homo, recueille deux enfants abandonnés l'un, qui arbore un rire» perpétuel _ infirmité que lui ont infligée ses ravisseurs, les Comprachicos _ a pu échapper au naufrage de l'ourque Matutina, leur bateau; l'autre est une petite aveugle trouvée près de sa mère morte. Deuxième partie. Par ordre du roi». Ces misérables forment un trio de mimes itinérants dans leur Green-Box», trio auquel la laideur de Gwynplaine, le garçon, a apporté une certaine renommée. Gwynplaine et Dea, les deux jeunes gens, s'aiment tendrement. Durant l'hiver 1704-1705, ils arrivent à Londres, où ils jouent leur pantomime, Chaos vaincu. La charnelle lady Josiane, épouse de lord David Dirry-Moir, héritier des biens de la famille Clancharlie, assiste à une représentation, et fascine Gwynplaine. Au sein d'une intrigue compliquée menée par le sournois Barkipheldro, âme damnée de Josiane, Gwynplaine, arrêté, est reconnu pour être le baron Clancharlie, pair du royaume, jadis enlevé à sa famille. Ursus croit Gwynplaine mort et tente vainement de cacher sa disparition à Dea. Le mariage de Josiane étant annulé, la reine lui donne alors Gwynplaine pour époux. Josiane le chasse de sa chambre, réservée à l'amant et interdite au mari. A la Chambre des lords, Gwynplaine déclenche l'hilarité générale en défendant la cause des misérables, discours à l'issue duquel il éclate en sanglots qui ne font qu'accentuer son rictus. Il prend la fuite, alors que David, son frère, le provoque en duel. De retour vers la Green-Box», il ne trouve qu'Homo, qu'il entraîne à sa suite. Conclusion. La Mer et la Nuit». Gwynplaine rejoint un bateau qui emmène ses compagnons. Dea meurt entre ses bras après avoir retrouvé la vue. Brisé par la douleur, mais ayant enfin un sourire sur ses lèvres mutilées, Gwynplaine se jette à l'eau. Homo hurle dans l'ombre en regardant la mer». Comme les Travailleurs de la mer, le roman s'ouvre et se clôt sur un engloutissement. Comme Gilliatt, Gwynplaine éprouve un amour sublime pour Dea, et achève sa vie dans le sacrifice. Mais le roman, s'il consacre, comme Quatrevingt-Treize, l'assomption des âmes, ne laisse en place ni un couple heureux ni l'amorce d'un progrès. Tout est reporté vers un avenir hypothétique. C'est que la seconde partie, sous couvert d'une description de la société anglaise du début du XVIIIe siècle, dévoile le principe de toute société humaine historique, et d'abord de la France du second Empire exploitation, dénaturation, perversion. L'Angleterre n'apparaît pas comme libre nation, mais comme terre de cohabitation entre la liberté parlementaire et les survivances féodales. Ananké [fatalité] des lois, celle-ci y est bien sociale, comme dans les Misérables. Gwynplaine, qui veut se faire le Verbe du Peuple», annonce l'illumination de la vérité, le passage du faux paradis des richesses matérielles confisquées par une aristocratie tyrannique au véritable éden du bonheur partagé, utopie d'un âge d'or à venir. Gwynplaine, cet héritier du Quasimodo de Notre-Dame de Paris et du Satyre de la Légende des siècles, se définit par sa dualité. Saltimbanque et lord, déchiré entre la tentation de la chair et l'appel de l'idéal, ténèbres et lumière, âme sublime dans un corps grotesquement laid, il ne peut réconcilier sur terre l'aspiration au ciel et le vertige de l'abîme. Etre monstrueux, issu du gouffre, il est un condensé de l'humanité, dont la grimace dit l'oppression. Exemplaire et difforme, Abel et Caïn dans le même homme», il inverse le mythe de Job puisque la fortune ne lui vaut que malheur, s'élève à la grandeur prométhéenne devant les Lords, pour finir en Titan abattu. Auprès de ce héros, Dea, qui voit par le coeur, incarne la cécité du voyant, et possède la connaissance intuitive des mystères de la création. A l'intersection du réel et du surnaturel, elle figure l'innocence, et stella maris, guide en vierge prêtresse Gwynplaine. A sa lumière astrale s'oppose l'éclat de Josiane, perverse et divinement belle, toute flamboyante de désir. Eve, Titane», ange noir, elle représente les troubles séductions du sexe. Gwynplaine, ce monstre d'apparence, ne peut que séduire le monstre intérieur. Ursus, l'homme, et Homo, le loup, dont les noms inversent symboliquement la nature et les constituent en couple, unis par l'amitié et le dévouement, s'opposent aux produits de la corruption générale, les maléfiques Comprachicos et le méchant Barkipheldro, l'être démoniaque des complots, tout entier du côté de la destruction. Figure de l'éloquence déréglée, bavard impénitent, Ursus, adepte du soliloque et de la ventriloquie, philosophe et poète, est un créateur dégradé. Conjurant sa misanthropie par l'illusion du verbe, il incarne la bonté. Tous ces personnages se trouvent mis en scène par un narrateur qui manifeste son omniprésence dans le commentaire ou la digression. Comme Ursus et Gwynplaine, il pratique la parole intérieure, dialogue avec soi ou avec le cosmos, invitant le lecteur à une lecture initiatique du monde. Le noir et la blancheur lumineuse se répondent et s'impliquent mutuellement. La nuit se définit comme présence de l'inconnu, figuration métaphorique et symbolique du chaos, de l'obscurantisme, de la fatalité, de la mort, des pulsions inconscientes, de l'éros charnel. La lumière dissipatrice renvoie à l'amour mais aussi à la mort libératrice, à la justice et l'intégrité. Le roman chemine des ténèbres vers la clarté, comme le montre Chaos vaincu. Mis en abyme au centre d'un roman où la fin répond au début, Chaos vaincu, drame allégorique où se joue la lutte du Bien et du Mal, ne provoque que le rire d'un peuple aveuglé par son avilissement et condamné au contresens. A ce malentendu succède celui de la Chambre des lords, où Gwynplaine vient plaider la cause des muets». Même rire, même impasse se rejoignent dans la même aliénation les misérables et les responsables de leur misère. La parole ne saurait suffire, et le génie se heurte à l'identique surdité des puissants et des opprimés. Le roman se fait donc bien critique sociale justifiant la Révolution. Au terme de cet échec, il ne reste que la poésie du génie. Si la parole s'élève une dernière fois sur le bateau de l'exil final, la mort donne tout son sens au roman. Chaos vaincu se réalise ultimement par la rédemption et l'assomption des infirmes, mais se trouve consacrée l'impossibilité du bonheur terrestre. Loin de la grande ville, les héros ont pu maintenir leur bonheur, mais la venue à Londres a signifié la confrontation au mal social, ce serpent, car l’Ève satanique tente d'éloigner Gwynplaine de son destin spirituel et de l'ange Dea. Plus profondément, dans la société réelle», le génie, le poète ne peuvent que proférer ou prophétiser le Beau se révèle comme formulation métaphorique de l'espoir. Napoléon le petit, Victor Hugo 1852 Pamphlet politique de Victor Hugo 1802-1885, publié en 1852. On sait que Victor Hugo, pair de France sous la monarchie de juillet, avait ensuite pris avec résolution le parti des Républicains. Adversaire passionné du Prince Président, il s'était courageusement lancé dans la lutte et, avec la victoire de Napoléon III, avait été condamné au bannissement. Blessé dans son idéal de républicain et de penseur, l'exilé lance contre Napoléon III les accusations les plus acérées et les mieux fondées. Le coup d'Etat, qui a chassé de France tant de patriotes, et la restauration de l' Empire équivalent à la mort de toute liberté. L'héritier de Napoléon n'est qu'un parjure et un réactionnaire; il s'autorise du jeu des partis et de l'alliance entre le Trône et l' Autel pour mettre un frein au progrès et au bien-être national. Mais l'Etat ne possède pas pour autant la confiance des citoyens, l'organisation des Finances est déplorable, le désir de gloire militaire trouble toutes les entreprises, même si l'ordre et la discipline ne leur font pas défaut; dans ce nouveau régime, il n'est rien qui n'attente à la dignité humaine, au sens des responsabilités, en un mot la liberté. Se plaçant à divers points de vue, l'écrivain examine l'oeuvre de Napoléon III, s'attachant plus particulièrement aux défauts de l'individu, à son caractère frivole et perfide, à son manque de connaissance des hommes et du gouvernement. Son entourage est fait de factieux et de gens sans scrupules, dont l'histoire jugera sévèrement les iniquités. L'auteur insiste sur la préparation du "crime", c'est-à-dire du coup d'Etat de 1851 voir "Histoire d'un crime. Cependant, pour peu qu'il examine les progrès et les avantages que la centralisation administrative a pu apporter, Hugo crie vengeance tout despotisme est vain, en face d'un Progrès inéluctable, et un Napoléon en miniature ne pourra que faire sentir la distance qui sépare les décisions de grande envergure prises sous le coup des événements et une basse imitation due à l'esprit de famille. Cette oeuvre est un document de première importance sur l'opposition qui fut faite au Pouvoir impérial, dans un temps où l'Europe commençait à connaître une ère de liberté. Notre-Dame de Paris, Victor Hugo 1831 Roman de Victor Hugo 1802-1885, publié à Paris chez Gosselin en 1831. On considère comme définitive la huitième édition parue chez Renduel en 1832. Hugo tira du roman un livret en quatre actes, mis en musique par Louise Bertin et représenté sans succès à l'Opéra en 1836, la Esméralda. Quatrième grande prose de Victor Hugo, alors que Balzac vient de faire en 1829 son entrée officielle avec les Chouans et que Stendhal a publié en 1830 le Rouge et le Noir, ce roman, sous-titré 1482», mais mettant en perspective la révolution de Juillet, emprunte à Walter Scott les prestiges du roman historique pour mettre en scène la transition du Moyen âge à la Renaissance, et place une fiction chargée de romanesque au service d'une philosophie de l'Histoire. Le 6 janvier 1482, jour de la fête des Fous, on donne dans la grande salle du Palais de Justice de Paris un mystère du poète Gringoire, alors que sur le parvis de Notre-Dame danse la bohémienne Esmeralda. Quasimodo, le sonneur disgracieux de la cathédrale, essaie de l'enlever sur l'ordre de l'archidiacre Claude Frollo. Le capitaine Phoebus de Châteaupers la sauve. Esmeralda, elle, sauve en l'épousant Gringoire, prisonnier des truands alors qu'il s'était égaré dans la cour des Miracles livres I-II. Nous sont présentés Notre-Dame, le chef-d'oeuvre gothique, et, vu du haut de ses tours, le Paris médiéval. Le hideux Quasimodo vit au milieu de ses cloches. Mis au pilori pour avoir attaqué Esmeralda, il en tombe amoureux quand elle vient lui offrir à boire. Frollo, de son côté, est dévoré de passion pour la bohémienne III-VI. Esmeralda aime le beau Phoebus. Au cours d'un rendez-vous, le capitaine est poignardé par Frollo qui laisse accuser la jeune femme VII. Condamnée pour meurtre et pour magie à cause des tours qu'elle fait avec sa chèvre Djali, Esmeralda doit faire amende honorable devant la cathédrale. Quasimodo l'enlève alors au sein de l'asile inviolable. Inquiets de sa disparition, les truands attaquent Notre-Dame, mais Quasimodo tue Jehan, le jeune frère de Frollo, et les archers mettent en déroute les assaillants VIII-X. Frollo s'empare d'Esmeralda, mais elle le repousse. Il la confie alors à une vieille recluse, la Sachette. Celle-ci reconnaît en elle son enfant perdue, et tente de la cacher. On reprend pourtant la bohémienne. Du haut des tours, son ravisseur assiste à son exécution; Quasimodo le précipite dans le vide, et va mourir dans le charnier de Montfaucon en étreignant le cadavre de l'Égyptienne», alors que Gringoire continue d'écrire et que Phoebus se marie XI. Comme dans plusieurs de ses drames, tel Ruy Blas, Hugo place une figure féminine au centre de trois représentations de l'amour autour d'Esmeralda, en effet, le désir maladif de Frollo, les appétits libertins de Phoebus et le dévouement passionné de Quasimodo déclinent leurs possibilités dramatiques. Mais ces personnages masculins valent aussi par leur signification historique. L'archidiacre incarne l'impérieuse Église théocratique, le capitaine, la nouvelle monarchie que Louis XI construit contre la féodalité traditionnelle, le monstre, le peuple enfant, sa force encore mal employée et sa laideur primitive. Alors que naît l'État moderne, s'affrontent peuple et Église, royauté et bourgeoisie, conflits qui préludent à leur redistribution dans une France nouvelle. De cette société en gestation sont exclus les marginaux, truands et bohémiens. La composition organise tout un symbolisme. Si Hugo utilise les ressorts du mélodrame, c'est pour allier technique narrative et métaphysique aux livres ténébreux - la théocratie, la caste, le dogme - s'opposent les livres lumineux - la liberté, le peuple, l'homme, la presse de Gutenberg. A l'éclat d'Esmeralda répond la noirceur de Frollo; au Phoebus solaire, Quasimodo, l'être de nuit. Les figures nocturnes tendent vers la lumière et tout le roman prend une valeur allégorique. Les misérables, l'archidiacre, le sonneur sourd et muet, la recluse, les truands, l'artiste Gringoire et la malheureuse Esmeralda entrent dans un combat qui est celui de la conscience humaine. L'intrigue se déroule en quelques journées, actes du drame. Le dénouement tragique interroge la vérité morale de l'Histoire. Hugo applique au roman les principes énoncés dans sa critique 1823 du Quentin Durward de Walter Scott. Il faut enchâsser Shakespeare dans Homère», d'où, dans ce microcosme», l'importance des tableaux, scènes et descriptions trop souvent portés au compte de la fantaisie ou du goût romantique, fussent-ils nourris d'une documentation d'ailleurs bien moins abondante qu'on ne l'a dit. Au centre du dispositif symbolique est posée la question du savoir. Le roman dramatise les contradictions entre les systèmes interprétatifs et, au sein même de l'individu, entre le corps et l'esprit. Si le savant Claude Frollo, au pacte démoniaque près, reprend le mythe faustien de la tentation de la science, ce fruit défendu, il connaît surtout les affres intellectuelles et charnelles d'un Don Juan qui restera vierge. -tre médiocre, Gringoire représente l'artiste aux prises avec les contingences. Jehan Frollo, ancêtre de Gavroche, meurt, par une ironie du sort, victime d'une histoire sur laquelle il n'a aucune prise, à l'aube des temps modernes, le crâne fracassé sur les pierres de la cathédrale. La féminité, cette énigme, se distribue entre les figures d'Esmeralda, de la Sachette et de Fleur-de-Lys, la fiancée de Phoebus. De toutes ces contradictions naissent la mise en scène d'un bonheur impossible et l'omniprésence de la jalousie. On meurt d'amour dans Notre-Dame de Paris. Tous ces personnages sont pris dans une vaste mutation sociale, débâcle de la tradition. Si la dimension anticléricale est évidente, manifeste à travers la dénonciation des dogmes d'une Église sclérosée, Quasimodo, ancêtre de Gwynplaine voir L'homme qui rit, appartient aussi par toutes ses fibres à la cathédrale, dont il est une pierre vive. Faisant corps avec ses cloches, réplique des gargouilles, il incarne hideusement la possibilité d'une régénération. Mythe d'un peuple à venir, il évoque l'avenir religieux de l'humanité. Cet avenir est encore incertain. Aux Trois Glorieuses de 1830 fait écho l'assaut contre la cathédrale, autre Bastille. La monarchie vieillissante incarnée par un roi mourant ouvre cependant la voie à la modernité, les intellectuels se partagent entre l'offre de service Gringoire ou le refus Frollo ces analogies lient le roman à son époque de production, et répartissent les tensions d'un appel au renouveau, hors de toute synthèse rendue impossible par les complexes incertitudes de l'Histoire. Les personnages collectifs et abstraits prennent le pas sur les individus. La foule grouillante, festive lors du mystère et de la fête, terrifiante lors de l'attaque épique des truands, la ville vue à vol d'oiseau, disposée autour de Notre-Dame et non pas de la Bourse moderne, mais surtout la cathédrale, véritable univers, sublime et fantastique, imposent leur dimension. Notre-Dame est un personnage épique. Si le livre III chante le majestueux et sublime édifice», livre de pierre, le deuxième chapitre du livre V, Ceci tuera cela», ajouté en 1832, annonce qu'à l'architecture, jusqu'au XVe siècle le registre principal de l'humanité», succède la révolution mère», celle de l'imprimerie. Notre-Dame se révèle soleil couchant que nous prenons pour une aurore», alors que le livre devient la seconde tour de Babel du genre humain». Si les pages consacrées à Notre-Dame, assorties de la dénonciation des démolisseurs de monuments gothiques Note» de 1832 reprenant des accents de l'article Guerre aux démolisseurs» de 1825, semblent engager le roman sur les commodes chemins du pittoresque architectural, l'évidement de sa masse par l'Histoire se métamorphose en livre, la signification symbolique des dégâts que Quasimodo lui inflige pour la sauver des truands dépasse la réhabilitation du barbare» art gothique. D'ailleurs, l'analyse du monument dégage sa valeur symbolique cohérente avec le reste des éléments fictionnels, puisqu'elle souligne son caractère de transition entre le roman et le gothique, comme le XVe siècle s'étend entre le Moyen âge et la Renaissance. La décoration, végétation capricieuse», les coins et recoins, les escaliers obscurs, tout confère à cette bible de pierre» une dimension de Cromwell, Victor Hugo Célèbre manifeste qu'au moment de se jeter dans la bataille pour le drame romantique, Victor Hugo 1802-1885 publia en tête de son drame "Cromwell", qui ne fut d'ailleurs jamais représenté. Dès sa parution, la "Préface de "Cromwell" fut considéré par la jeune école dramatique comme son manifeste. Ce n'est pas d'ailleurs que les idées, les théories que Victor Hugo expose ici soient nouvelles. Déjà Mme de Staël, dans sa "Littérature" parue en 1800, avait répandu dans le public lettré, le goût et le désir d'une forme dramatique plus libre que la tragédie classique, forme qui s'inspirerait de Shakespeare, de Goethe et de Schiller. August-Wilhelm Schlegel dans sa "Comparaison entre le "Phèdre" de Racine et celle d' Euripide" 1807 avait donné une place de premier plan au théâtre lorsqu'il s'était agi d'engager une bataille contre le classicisme. Les journeaux du temps, en discutant à leur apparition les pièces nouvelles, ne manquaient pas d'indiquer aux auteurs la voie à suivre pour renouveler le théâtre. Enfin, Stendhal avait traité la question dans une brochure d'une importance capitale, "Racine et Shakespeare". Outre ces déclarations d'ordre dogmatique, ce nouvel esprit s'était manifesté en pratique dans le "Théâtre de Clara Gazul" de Mérimée. Il n'en restait pas moins que le Théâtre-Français fermait obstinément ses portes à toute nouveauté et qu'aucune déclaration n'avait encore été faite qui résumât les nouvelles tendances, qui revendiquât avec éloquence les droits de la Poésie. C'est ce qu'entreprit Hugo il fit de sa préface une machine de guerre, tumultueuse, bourrée de paradoxes, habillée d'un style magnifique. Ce n'est que cette bombe qui toucha à la fois le grand public et les auteurs. Il entend tout d'abord replacer le théâtre dans l'histoire de l'évolution de l'esprit humain. La poésie s'est éveillée au monde avec l'homme même; cette première forme fut tout lyrique, elle tendait à exprimer l'extase devant les beautés de la nature, l' adoration pour le Créateur. A cette phase méditative, succède une phase active l'homme agit, construit, se bat, la poésie devient épique. Alors que la "Genèse" est un vaste poème lyrique, Homère c'est l'épopée. Toute l' Antiquité est dominée par l' épopée la poésie lyrique grecque découle de l' épopée, elle est épique; il en est de même de la poésie dramatique des Grecs "Tous les tragiques anciens détaillent Homère. Mêmes fables, mêmes catastrophes, mêmes héros. Tous puisent au fleuve homérique. C'est toujours l' "Iliade" et l' "Odyssée". Comme Achille traînant Hector, la tragédie grecque tourne autour de Troie." On voit ce qu'a de contestable un tel exposé; ni du point de vue de l'histoire générale, ni du point de vue de l'histoire littéraire, il ne se justifie. Cependant, du point de vue polémique, de pareilles simplifications sont de bonne guerre. Mais, poursuit-il, l'avènement du Christianisme a révélé à l'homme sa dualité, lui a donné le sens du dialogue intérieur; l'homme est rentré en lui-même; son coeur est désormais partagé entre les vertus qu'il doit pratiquer, les vices qu'il lui faut combattre. Sans doute, ici, Hugo se souvient-il de la thèse exposée par Chateaubriand dans "Le génie du Christianisme", selon laquelle l'analyse des sentiments et des passions aurait reçu du Christianisme à la fois des éléments nouveaux et, -ce qui est plus important, -une méthode nouvelle il n'en reste pas moins que l'application de cette thèse au théâtre est extrêmement suggestive. C'est la raison pour laquelle le théâtre est devenu psychologique, et de ce point de vue, Racine, Shakespeare et Goethe sont supérieurs par leur profondeur et leur complexité aux Grecs. L'erreur des classiques, pour Hugo, est d'avoir séparé deux genres complémentaires, la tragédie et la comédie le théâtre est un, le drame a pour objet la vérité. Victor Hugo le définit la résurrection de la vie dans sa totalité. Il n'y a donc aucune raison de séparer les passions nobles des ridicules, le rire des larmes, le beau et le laid, le sublime et le grotesque. C'est à la réunion de ces contraires, que doit se consacrer le théâtre moderne "La poésie complète est dans l'harmonie des contraires". Ce souci de liberté va très loin, puisque Victor Hugo proscrit les unités classiques de temps et de lieu; quant à l'unité d'action, sans laquelle il n'y a pas de cohérence possible, elle ne sera pas abolie, mais renforcée par la nécessité d'une unité plus intime, toute intérieure, -celle qui, du point de vue psychologique, est le pendant de l'unité d'action, -l'unité "d'impression". De même, s'il convient de conserver l' alexandrin, vers dramatique par excellence, il faut l'assouplir, lui donner de la couleur en permettant des libertés de versification prohibées depuis deux siècles, telles que l' enjambement, le déplacement de la césure; toutefois il convient de "rester fidèle à la rime, cette esclave-reine, cette suprême grâce de notre poésie"; par contre, il faut fuir la tirade, c'est le personnage qui doit parler et non, par sa bouche, l'auteur. Cette préoccupation centrale du mélange des genres aboutira donc à une forme théâtrale qui unira le "style noble" et le "style familier". Cependant on ne s'arrêtera pas à cette fusion du comique et du tragique le nouveau théâtre ne sera pas seulement dramatique, il sera également lyrique, épique, moral et surtout historique; il sera véritablement un art complet, utilisant toutes les ressources de la poésie. On le voit, la théorie est ambitieuse et on comprend que certains contemporains aient eu conscience, en lisant ce manifeste, qu'une nouvelle ère du théâtre s'ouvrait. Toutefois, il ne faut pas négliger le fait que Victor Hugo prêchait pour son saint. S'il recommande l'emploi de l' alexandrin, c'est bien un peu parce qu'il se savait un virtuose de ce mètre; s'il soutient le théâtre historique, c'est qu'avec "Cromwell" il s'engageait dans une voie qu'il ne devait pas quitter; c'est donc un peu pour le théâtre qu'il se proposait d'écrire dans l'immédiat, qu'il lance son manifeste. De la préface de "Cromwell", le théâtre romantique devait tirer sa définition, son élan, mais aussi ses limites il sera un théâtre en vers et un théâtre historique. La prose sera réservée aux drames, aux comédies réalistes, puis naturalistes, qui, en marge, tenteront une réforme plus radicale du théâtre. Ce sont peut-être ces limitations qui empêcheront le théâtre romantique de produire ces grandes oeuvres révolutionnaires qu'il semblait promettre. Peu après, c'est en se dégageant partiellement de cette optique que Delavigne construira ses oeuvres. Avec le recul du temps, le théâtre romantique, tel qu'il est défini avec beaucoup de talent et d'éclat par Hugo dans sa "Préface de Cromwell", ne semble pas avoir eu tellement plus d'importance que la tentative de réforme que fut la "comédie larmoyante". Lorsque Hugo voudra faire, pour lui-même, un nouveau théâtre, il s'éloignera délibérément des principes qu'il avait fixés en 1827 et il intitulera cette oeuvre dramatique, Le théâtre en liberté. Quatrevingt-Treize, Victor Hugo 1874 Roman de Victor Hugo 1802-1885, publié à Paris chez Michel Lévy en 1874. L'orthographe du titre un seul trait d'union est conforme à la volonté expresse de l'auteur. Initialement prévu pour une trilogie qui aurait compris, outre L'homme qui rit, roman consacré à l'aristocratie, un volume sur la monarchie, Quatrevingt-Treize, écrit à Guernesey de décembre 1872 à juin 1873, après l'échec de Hugo aux élections de janvier 1872, achève la réflexion de l'écrivain sur la Révolution à la lumière de la Commune Nous avons revu ces moeurs» et tente de répondre à ces questions à quelles conditions une révolution peut-elle créer un nouvel ordre des choses? 1793 était-il, est-il toujours nécessaire? Le roman valut à son auteur la haine des conservateurs. Première partie. En mer». En mai 1793, le marquis de Lantenac, âme de l'insurrection vendéenne, arrive en Bretagne sur la Claymore, une corvette anglaise. A bord, il n'a pas hésité à décorer puis à faire exécuter un matelot qui n'avait pas arrimé assez solidement un canon devenu incontrôlable, ce canon avait failli détruire le bateau et écraser Lantenac, sauvé par l'intervention du coupable. La consigne du marquis est claire il faut tout mettre à feu et à sang. D'horribles combats s'ensuivent. Lantenac massacre des Bleus et capture trois enfants. Deuxième partie. A Paris». Pour réprimer la contre-révolution, les membres du Comité de salut public nomment commissaire auprès du commandant Gauvain, petit-neveu du marquis de Lantenac mais rallié à la République, l'inflexible conventionnel Cimourdain, ancien prêtre, conscience pure, mais sombre», dont Gauvain est le fils adoptif et le disciple. Troisième partie. En Vendée». Gauvain parvient à vaincre Lantenac. A l'issue d'un impitoyable combat, le marquis réussit à s'enfuir de la Tourgue, un donjon où il s'est réfugié avec ses derniers partisans, dont le redoutable l'Imânus» et Grand Francoeur, nom de guerre de l'abbé Turmeau. L'un d'entre eux, Halmalo, incendie la tour, où se trouvent encore les trois enfants capturés. Sous les yeux horrifiés de leur mère, Michelle Fléchard, qui, partie à leur recherche, a fini par les retrouver, Lantenac se porte à leur secours. Cimourdain peut alors l'arrêter Je t'approuve», lui dit son prisonnier. Le marquis est condamné à mort, mais Gauvain organise sa fuite la veille de l'exécution. Malgré les supplications des soldats, parmi lesquels le sergent Radoub, Cimourdain condamne Gauvain à la guillotine, puis se tue d'un coup de pistolet quand tombe le couperet, et ces deux âmes, soeurs tragiques, s'envolèrent ensemble, l'ombre de l'une mêlée à la lumière de l'autre». Trois héros, trois forces historiques en présence Lantenac symbolisant le passé, la foi, la royauté; Cimourdain le présent, la Révolution, la raison; Gauvain, l'avenir, la République, la miséricorde et le rêve. Pourtant cette répartition se brouille Lantenac, renouant avec les sentiments humains, sauve les enfants de la Flécharde»; Gauvain est noble, Cimourdain fils du peuple est prêtre. Chacun relève d'une double identité, l'une native, l'autre acquise. La double appartenance, cette contradiction dynamique installée au coeur du roman, transpose l'essentielle dualité qui anime toute la création hugolienne. S'expliquent alors les rapports des personnages. Ils doivent fonctionner par paires, identiques pour un aspect, opposées pour l'autre. L'Imânus» et le sergent Radoub appartiennent au peuple et sont politiquement ennemis. Cimourdain et l'abbé Turmeau sont d'Église et en représentent deux tendances radicalement contraires. Le noble Lantenac appelle un Gauvain. A l'inverse, la Révolution réunit Gauvain, Cimourdain et Radoub. L'Ancien Régime s'incarne en Lantenac, Turmeau et les paysans vendéens comme Halmalo et l'Imânus». Le trio Lantenac / Gauvain / Cimourdain établit la parenté de Lantenac et Gauvain par filiation naturelle, de Gauvain et Cimourdain par filiation spirituelle; celle de Lantenac et Cimourdain par leur inflexibilité et leur soumission à la raison d'État autant de couples homogènes. Le débat intérieur, ce que Hugo nommait dans les Misérables une tempête sous un crâne», et non le seul jeu des forces historiques, occupe dès lors le premier plan. Toute l'intrigue dépend d'une aventure celle des trois enfants. Issus d'un vendéen mort pour le roi, trouvés avec leur mère par le bataillon du Bonnet-Rouge, qui les adopte et fait de Michelle Fléchard sa cantinière, pris en otage par les Blancs, ils sont sauvés par Lantenac. Enfants de la royauté et de la République, ils naissent d'une contradiction imposée par l'Histoire et dont tout laisse supposer qu'ils devront l'assumer, comme un certain Victor Hugo, fils d'une Vendéenne et d'un général républicain qui fit cette guerre. Si Gauvain et Cimourdain prouvent par leur ralliement la justesse et la valeur de la Révolution, puisqu'ils n'y trouvent aucun intérêt personnel, rien ne prédispose a contrario les gens du peuple à rejoindre l'un ou l'autre camp. Soldats bleus et vendéens appartiennent tous à un peuple qui se déchire et se dénature. Seules quelques figures symboliques, comme Michelle Fléchard, type de la mère, ont conservé une innocence encore intacte, insensible aux passions politiques. Profondément humaine, mais obéissant à un instinct animal, elle pousse un cri de bête en voyant l'incendie de la Tourgue. Ce cri provoque le retournement de Lantenac accédant à la pitié, il devient alors un autre Gauvain. La communauté originelle est refondée entre des hommes touchés par le sentiment début d'un processus d'humanisation que l'avenir devra favoriser et exalter, notamment par l'éducation, qui rendra possible cette nécessaire métamorphose. Hugo trace ainsi toute la portée de la Révolution. Elle se définit pour lui comme lutte d'idées et non de classes. Le peuple porte en germe le destin de l'humanité, laquelle trouve son expression politique dans la République. Mais la complexité des enjeux tend, paradoxalement, à déshumaniser les personnages. Si Lantenac se comporte conformément à ses origines sociales, l'Imânus», son lieutenant, est un monstre bestial. Gauvain et Cimourdain se subliment en surhommes, semblables et opposés à la fois, ce qui les condamne au suicide. La République doit naître d'une convulsion. Conversion des consciences, elle suppose la violence. Ainsi apparaît toute la contradiction de la Terreur. Loin de se réduire à une aberration ou à une déviation de l'Histoire, ce moment paroxystique permet la prise du pouvoir et la mise en place des institutions nécessaires à l'éradication de la misère matérielle et spirituelle. Il constitue la foule informe en peuple, mais il risque en même temps d'être, comme le dit Gauvain à Cimourdain, la calomnie de la Révolution». Outil nécessaire, la Terreur prive d'efficacité historique l'idéal même qu'elle promeut et place les individus qui se battent en son nom dans une tragique contradiction. Si le peuple vendéen se méprend en combattant la Révolution, la Terreur se comporte en effet comme une Vendée à l'envers. La Révolution se trompe sur ses partisans, et fait tuer l'idéaliste Gauvain, dont le crime est au fond d'être proche des idées girondines, ou d'un libéralisme anarchisant, ce que la logique terroriste ne peut que considérer comme une trahison. Le suicide du jacobin Cimourdain, qui ne peut ni soutenir ses propres idées ni les désavouer, parachève alors celui de la Révolution. Indissolublement liées, Terreur et Révolution rendent celle-ci littéralement inconcevable la Révolution est bien un bloc tragique, épique, sidérant, dans lequel on ne peut innocemment choisir. L'aporie idéologique du roman ne peut se résoudre que par le passage à un autre plan. Cette mutation s'accomplit de façon triple par le pari sur l'avenir des enfants, lesquels par la destruction iconoclaste du livre de la vie de saint Barthélemy déchirent à la fois la culture et le passé; par la dernière conversation de Gauvain et Cimourdain dans le cachot La société, c'est la nature sublimée»; enfin par l'assomption de leurs âmes mêlées qui, se réconciliant dans l'au-delà, y instaurent l'impossible unité de la Terreur et de la Révolution. Fin poétique pour un roman où le poète doit s'exclure d'une Histoire qu'il ne peut autrement transcender. Affrontement épique, le roman brosse une fresque de l'épisode vendéen en le situant cependant dans la Bretagne de la chouannerie, et met à l'unisson de la tragédie historique le sublime du style. Les pages consacrées au dialogue entre Danton, Marat et Robespierre dans le cabaret de la rue du Paon II, 2, ou celles filant la métaphore montagnarde à propos de la Convention II, 3 élèvent le roman jusqu'aux sommets de l'épopée. La dramatisation des conflits dépasse considérablement les facilités du mélodrame, même si les personnages ne se voient affectés qu'exceptionnellement d'une véritable épaisseur romanesque, tels Lantenac ou Radoub, tandis que Gauvain et Cimourdain restent proches des types du théâtre romantique. Monologues et dialogues, répartition des lieux aboutissant à l'épisode de la Tourgue, concentration de l'intrigue la référence théâtrale sous-tend le roman, par ailleurs enrichi d'une peinture particulièrement remarquable de l'Histoire et de son décor. Ruy Blas, Victor Hugo 1838 Drame en cinq actes et en vers de Victor Hugo 1802-1885, créé à Paris au théâtre de la Renaissance le 8 novembre 1838, et publié à Leipzig chez Brockhaus et Avenarius la même année. Après la bataille d'Hernani, Hugo s'efforce de s'attirer un public tant bourgeois que populaire. L'échec de Le roi s'amuse, le triomphe de Lucrèce Borgia, que Marie Tudor ne confirma pas, le succès d'Angelo convainquent les auteurs-phares Dumas et Hugo de créer un théâtre où le drame romantique serait chez lui. Le théâtre de la Renaissance sera ce lieu, et, pour son ouverture, Hugo écrit Ruy Blas. Un salon dans le palais du roi, à Madrid. Don Salluste de Bazan, disgracié par la reine d'Espagne, Doña Maria de Neubourg, médite sa vengeance. Il veut se servir d'un cousin dévoyé, Don César, qui refuse dans un sursaut d'honneur. Ver de terre amoureux d'une étoile», Ruy Blas, valet de Don Salluste, resté seul avec Don César, lui avoue son amour pour la Reine. Ayant tout entendu, Don Salluste fait enlever Don César, dicte des lettres compromettantes à Ruy Blas et, le couvrant de son manteau, le présente à la cour comme son cousin César. Il lui ordonne de plaire à la Reine et d'être son amant Acte I. Don Salluste». Un salon contigu à la chambre de la Reine. Délaissée par son époux et prisonnière d'une étiquette tyrannique, la Reine s'ennuie. Restée seule pour ses dévotions, elle rêve à l'inconnu qui lui a déposé des fleurs et un billet, laissant un bout de dentelle sur une grille. Entre Ruy Blas, devenu écuyer de la Reine, porteur d'une lettre du roi. Grâce à la dentelle, la Reine reconnaît en lui son mystérieux amoureux, que Don Guritan, vieil aristocrate épris de cette dernière, provoque en duel. Mais la Reine, prévenue, envoie le jaloux en mission chez ses parents à Neubourg, en Allemagne Acte II. La Reine d'Espagne». La salle du gouvernement dans le palais royal. Six mois plus tard, les conseillers commentent l'ascension de Ruy Blas portant toujours le nom de Don César, devenu Premier ministre, et se disputent les biens de l'Espagne. Ruy Blas les fustige de sa tirade méprisante Bon appétit, messieurs!» La Reine qui, cachée, a tout entendu, lui avoue son amour et lui demande de sauver le royaume. Resté seul, Ruy Blas s'émerveille de cette déclaration quand paraît Don Salluste habillé en valet, qui, humiliant son domestique, lui commande de se rendre dans une maison secrète et d'y attendre ses ordres Acte III. Ruy Blas». Une petite chambre dans la mystérieuse demeure. Ruy Blas envoie un page demander à Don Guritan de prévenir la Reine elle ne doit pas sortir. Dégringolant par la cheminée, Don César, tout en se restaurant, raconte ses picaresques aventures. Un laquais apporte de l'argent pour le faux Don César le vrai le prend. Une duègne vient ensuite confirmer de la part de la Reine le rendez-vous, organisé en fait par Don Salluste. Don Guritan vient pour tuer Ruy Blas en duel Don César le tue. Arrive Don Salluste, inquiet. Don César lui apprend la mort de Guritan et la confirmation du rendez-vous. Don Salluste s'en débarrasse en le faisant passer pour le bandit Matalobos auprès des alguazils, qui l'arrêtent Acte IV. Don César». La même chambre, la nuit. Ruy Blas croit avoir sauvé la Reine et veut s'empoisonner. Elle paraît cependant, ainsi que Don Salluste, qui, savourant sa vengeance, prétend la faire abdiquer et fuir avec Ruy Blas, lequel se découvre pour ce qu'il est aux yeux de son amante. Révolté, le domestique tue Don Salluste, avale le poison et meurt dans les bras de la Reine, qui, se jetant sur son corps, lui pardonne et l'appelle de son nom, Ruy Blas Acte V. Le Tigre et le Lion». Datée du 25 novembre 1838, la Préface du drame expose la loi du genre il tient de la tragédie par la peinture des passions, et de la comédie par la peinture des caractères». A cette définition générale, Hugo ajoute une caractéristique particulière de Ruy Blas suite d'Hernani où la noblesse lutte contre le roi avant l'installation de la monarchie absolue, la pièce met en scène la scission de la noblesse, née de la décadence monarchique. D'un côté, des pillards de l'État uniquement préoccupés de leur intérêt personnel Don Salluste; de l'autre, des aventuriers bohèmes dégoûtés de la chose publique Don César. Dans l'ombre remue quelque chose de grand, de sombre et d'inconnu» le peuple, qui a l'avenir et qui n'a pas le présent». Dépositaire de l'honneur, de l'autorité et de la charité, il s'incarne en Ruy Blas. Au-dessus, une pure et lumineuse créature, une femme, une reine». Doublement malheureuse, comme épouse et comme reine, toute de pitié, elle regarde en bas pendant que Ruy Blas, le peuple, regarde en haut». Proposant d'autres lectures, le dramaturge suggère une interprétation psychologique Salluste, l'égoïsme absolu et le souci sans repos, César, le désintéressement et l'insouciance, Ruy Blas, le génie et la passion bridés par la société, la Reine, la vertu minée par l'ennui aussi bien qu'une piste allégorico-générique Salluste serait le drame, César la comédie, Ruy Blas la tragédie. Hugo distingue enfin les sujets philosophique, c'est le peuple aspirant aux régions élevées»; humain, c'est un homme qui aime une femme»; dramatique, c'est un laquais qui aime une reine». La portée idéologique semble primer alliance du peuple et de la royauté, promotion du peuple comme sujet de l'Histoire. La logique dramatique dément cet apparent optimisme historique. Autant que la tradition comique et picaresque, le mélodrame imprègne le drame, lui prêtant l'un de ses lieux d'élection la maison secrète, peuplée de Nègres muets, l'arsenal des situations complots, déguisements, enlèvements, duels, reconnaissances, évasions, quiproquos, pièges, etc., l'horlogerie dramatique des rencontres, départs, retours, la répartition entre le sublime pathétique et le grotesque picaresque, qui régit tout l'acte IV. Surtout, il détermine la psychologie des personnages, construits antithétiquement. En Don Salluste, l'incarnation du mal, s'opposent la dignité et la noirceur de l'âme. Véritable traître de mélodrame, il ourdit une trame complexe. Aristocrate cynique, il manipule avec art les êtres, quitte à changer de tactique quand la réponse espérée déçoit. Maître du langage efficace, metteur en scène du drame, il en distribue les rôles et sait bien en régler les mouvements. Déchiré entre sa noblesse morale et la bassesse de sa condition, Ruy Blas vit un rêve, qui se brise sur le rappel d'une contrainte l'identité du laquais et celle de César sont incompatibles. Le masque qu'il doit porter compromet à la fois son discours politique, dû tant à l'amour qu'à une certaine idée de l'Espagne, et sa parole amoureuse. Ni l'un ni l'autre ne peuvent s'exprimer pleinement. Seule la mort lui restitue son nom, vil et noble à la fois. Don César, de son côté, s'impose comme prince du verbe. Truculent, grand seigneur devenu le brigand Zafari, il reste homme d'honneur, champion d'une parole libre, mais aussi un exclu, deux fois déporté. Poète du grotesque, être du refus et instrument involontaire de mort, il joue à son insu le jeu diabolique de son cousin. Figure romantique par excellence, la Reine incarne le sublime de l'amour, auquel jeunesse, beauté, caractère, tout la destine. Femme délaissée, amoureuse passionnée, mais aussi tête politique, elle n'a besoin que d'un homme pour accomplir son destin. Pure victime, elle accède à la douleur tragique. La couleur locale ressortit avant tout à l'Histoire. L'Espagne de Charles II, vers 1695, la cour étouffante, régie par l'étiquette glacée sujet traité par Latouche dans sa Reine d'Espagne en 1831, les brigands, la cupidité des Grands, un royaume à l'encan Dans Hernani, le soleil de la maison d'Autriche se lève, dans Ruy Blas, il se couche» Préface. Jouée quarante-neuf fois de novembre 1838 à juillet 1839 en alternance avec des opéras-comiques, la pièce connut, malgré une critique désastreuse, un grand succès populaire, le dernier du drame romantique à la scène, salué par une parodie de Maxime de Redon, Ruy Bras, en novembre 1838 et, plus tard, par un Don César de Bazan de Dumanoir et Dennery, en 1844, qui inspira un opéra à Massenet en 1872. Frédérick Lemaître, monstre sacré du mélodrame, créa le rôle-titre. Il le reprit quarante-huit fois en 1841 à la Porte-Saint-Martin. Le drame, après une interdiction de Napoléon III en 1867, ne fut redonné qu'en 1872 à l'Odéon _ Sarah Bernhardt jouant la Reine _ avant d'entrer au répertoire de la Comédie-Française en 1879. William Shakespeare, Victor Hugo 1864 Manifeste de Victor Hugo 1802-1885, publié simultanément à Bruxelles chez Lacroix, Verboeckhoven et Cie et à Paris à la Librairie internationale en 1864. Livre insolite, considéré par son auteur comme faisant partie intégrante de sa philosophie» OEuvres, 1882, cet ouvrage amplifie considérablement ce qui aurait dû initialement être une préface à la traduction des oeuvres de Shakespeare par François-Victor Hugo, le fils du poète réduite à quelques pages, elle paraîtra en 1865. Manifeste littéraire du XIXe siècle» destiné à continuer l'ébranlement philosophique et social causé par les Misérables», William Shakespeare mêle poétique et politique, et développe la théorie hugolienne du génie. Première partie. Après une évocation de la vie de Shakespeare, cet homme océan» livre 1, Hugo énumère les Égaux», génies scandant l'histoire de l'humanité Homère, Job, Eschyle, Isaïe, Ézéchiel, Lucrèce, Juvénal, Tacite, saint Jean, saint Paul, Dante, Rabelais, Cervantès, Shakespeare 2, puis compare l'art, éternel et non perfectible, et la science, asymptote de la vérité». On peut donc égaler les génies, en étant autre» 3. Hugo traite ensuite de Shakespeare l'ancien», c'est-à-dire Eschyle, l'aïeul du théâtre» 4, pour méditer ensuite sur la production des âmes», ce secret de l'abîme» 5. Deuxième partie. Après la définition du génie» de Shakespeare livre 1 et l'examen des points culminants de son oeuvre» 2, Hugo expose au nom d'une vraie critique admirative opposée à celle des censeurs pointilleux, la mission du poète mettre la canaille, commencement douloureux du peuple», à l'école de l'honnête» 3-4. Il s'agit de construire le peuple dans le progrès et par la lumière, le beau étant serviteur du vrai, et de montrer aux hommes l'idéal, ce miroir où est la face de Dieu» 5-6. Troisième partie. Conclusion». Après avoir situé Shakespeare comme gloire de l'Angleterre livre 1, Hugo embrasse le XIXe siècle, fils d'une idée», la révolution. Le génie moderne n'a pas de modèle, il joint le beau à l'utile et guide l'humanité en la libérant. L'épopée suprême s'accomplit», sublime spectacle, le prophète anéantissant le héros, le balayage de la force par l'idée» 2-3. Immense rêverie, ce livre inclassable entend fonder le droit de la Révolution française à être représentée dans l'art». Affirmant de nouveau l'unité moderne du triple mouvement littéraire, philosophique et social», Hugo complète les Misérables, défendus et illustrés par cette réflexion sur la nature du génie poétique. Rejetant les critiques adressées à Shakespeare, étrangement semblables à celles décochées contre le grand roman écrit pour le peuple, Hugo établit la nécessaire appartenance du génie au peuple, dont il est à la fois le fils et le père, comme le XIXe siècle est fils et père de lui-même. L'art n'a pas d'histoire perpétuelle réitération et complet renouvellement, domaine des Égaux», il s'avère pure discontinuité de génie en génie, d'abîme en abîme. Le génie se génère, mais ne se dépasse pas, et prouve la puissance continuante de Dieu». Le progrès postrévolutionnaire réside dès lors en une pénétration de l'idéal, type immobile du progrès marchant», et une construction du peuple par le travail du poète, ce phare, cette avant-garde de l'humanité. La litanie des génies de l'Histoire vaut alors comme série emblématique. Suivant apparemment un ordre chronologique et géographique, sont cités génies antiques et modernes, sol sacré de l'Asie» et Europe. Mais un prophète hébreu répond chaque fois à Homère et Eschyle, les Romains représentent autant de faces du talent hugolien, du voyant Lucrèce au satirique Juvénal en passant par Tacite l'historien punissant», les Apôtres renouent avec la tradition hébraïque; Dante, repris par Rabelais et Cervantès, et Shakespeare sont frères, mêlant drame et roman, genre moderne par excellence. Poètes de la démesure, ils ouvrent sur le génie hugolien. Moi», moi et la Révolution» voilà le sujet principal du livre. Non pas délire mégalomane ni orgueil incommensurable, mais conscience d'être l'homme-siècle. Ce moi définit superbement la cléricature des écrivains, établit la nécessité d'une mission inscrite dans l'Histoire, à la fois réelle et prophétique. Préfigurant une nouvelle harmonie, concrétisant de nouvelles relations sociétaires entre les hommes, proclamant la nouvelle Alliance, il fonde une nouvelle religion, celle du progrès. Événement créateur de la modernité, la Révolution, ce nom de la civilisation», crée la rupture fondamentale. L'individu génial, homologue du siècle, le contient, tel un microcosme spirituel. Sommet de l'Histoire, le XIXe siècle impose à l'écrivain de devenir pleinement un révolutionnaire. Irruption d'une évidence, éruption du sens l'écrivain quitte les ténèbres de l'erreur et, à la lumière de la vérité, doit tout recréer, imitant Dieu. Ouvrier du progrès, dévoué à son sacerdoce, il transcrit l'infini dans une littérature authentiquement démocratique, et fait respirer le genre humain». Son messianisme adjure le siècle de se réaliser et sa parole le constitue en sujet de sa propre histoire. La somme des livres et des discours totalise le XIXe siècle, littéraire par essence, qui s'écrit lui-même par le truchement d'un médium. La poésie devient véritable poiesis écrire le siècle, c'est le faire. Transparence de Dieu, le XIXe siècle fait donc du poète un prêtre, serviteur de Dieu dans le progrès et apôtre de Dieu dans le peuple». La révolution apparaît alors comme l'un des avatars de la Providence et la parole poétique, parole divine. L'être universel» s'incarne dans le poète. L'écriture ne peut être qu'écriture sainte, Verbe, souffle de l'Esprit. Homme et Dieu à la fois, le poète accomplit un trajet christique. Le XIXe siècle se définit ultimement comme siècle des vraies Lumières, épopée suprême où chacun sera mis à sa juste place. Le temps historique enfin assumé deviendra lisible comme un texte La civilisation a des phrases. Ces phrases sont les siècles», et toutes ces phrases, exprimant l'idée divine, écrivent hautement le mot Fraternité». Le XIXe siècle inscrit la fin de l'Histoire et abolit l'altérité maléfique. Siècle de la finalité, il met fin aux siècles. Adviendra le temps de Dieu et des hommes. L'ouvrage reçut les injures de la critique, qui n'y voulut voir que galimatias et amphigouri. Somme philosophique hugolienne, proclamation la plus décisive d'une différence de l'écrivain moderne, vision de l'Histoire, William Shakespeare formule la conception la plus élaborée du romantisme prophétique. Prose d'idées où se filent les métaphores, se combinent les anaphores et alternent les formes du récit, de l'essai ou du discours, il offre l'une des plus grandioses productions du génie hugolien.

Mortde #JohnnyHallyday Pour @auroreberge, "c'est peut-être comparable à ce que la France avait connu avec la mort de Victor Hugo. Je pense que ce sera une comparaison de ce niveau". Toute son

Vous êtes ici Accueil Histoire Grands dis... Victor Hugo 15 septembre 1848 Contenu de l'article Victor Hugo abolition de la peine de mort 15 septembre 1848 Toute sa vie Victor Hugo a été un farouche abolitionniste. Ce combat contre la peine de mort est d'abord mené au moyen de son oeuvre littéraire. Dans deux romans, Le dernier jour d'un condamné 1829 et Claude Gueux 1834, il dépeint la cruauté des exécutions capitales auxquelles il a assisté dans son enfance. S'il avoue que l'écriture l'a libéré d'une culpabilité, il ajoute, dans la préface de 1832 du dernier jour d'un condamné, que se laver les mains est bien, empêcher le sang de couler serait mieux ». Élu pair de France, Victor Hugo tente sans succès de convaincre ses collègues lors du procès de Pierre Lecomte, accusé de tentative d'assassinat sur Louis-Philippe, d'écarter le châtiment suprême. Mais, c'est au cours de la séance de l'Assemblée constituante du 15 septembre 1848 qu'il prononce son discours le plus célèbre pour l'abolition de la peine de mort. Déjà, en 1830, à l'Assemblée nationale, cette question avait donné lieu à un débat public. La proposition de loi de Destutt de Tracy déposée le 17 août 1830 est suivie d'un vote par la Chambre des députés d'une Adresse au Roi demandant l'abolition. Puis la loi du 28 avril 1832 modifiant le code pénal supprime neuf cas passibles de la peine capitale complot sans attentat, fausse monnaie, contrefaçon des sceaux de l'Etat, certains incendies volontaires, vol avec circonstances aggravantes notamment et généralise les circonstances atténuantes. En 1838 ont lieu de nouveaux débats au cours desquels intervient Lamartine. En 1848 deux jours après la proclamation de la Deuxième République, un décret du Gouvernement provisoire abolit la peine de mort en matière politique. Dans une lettre à Lamartine du 27 février 1848, Victor Hugo approuve l'abolition. Candidat à l'Assemblée constituante lors du scrutin complémentaire du 4 juin 1848, il explique, dans sa profession de foi du 26 mai 1848, ce qu'il attend de la République une liberté sans usurpation et sans violence, une égalité qui admettra la croissance naturelle de chacun, une fraternité non de moines dans un couvent, mais d'hommes libres, donnera à tous l'enseignement comme le soleil donne la lumière. » Après les émeutes de juin, il intervient, pendant tout le mois de juillet, en faveur de nombreux prisonniers politiques menacés d'exécution et de déportation. Quelques mois après la proclamation de la République, il s'agit pour les représentants de la Nation de la doter d'une Constitution. L'article 5 du projet, inspiré par le développement du romantisme révolutionnaire et par le fait que dans une période si troublée les opposants d'aujourd'hui, parfois qualifiés de criminels », ont vocation à devenir les dirigeants de demain, dispose que la peine de mort est abolie en matière politique ». Trois députés, Coquerel, Rabuan et Buvignier, déposent alors des amendements identiques visant à supprimer les mots en matière politique. », ce qui a pour conséquence de proposer d'étendre l'abolition aux crimes de droit commun. C'est pour soutenir cette rédaction de l'article que Victor Hugo intervient à l'improviste », mais il ne parvient pas à la faire adopter. Les amendements sont rejetés par 498 voix contre 216. Victor Hugo poursuivra ce combat jusqu'à sa mort. Lors de l'exil, il mènera une campagne auprès de la population de Guernesey pour la commutation de la peine du criminel John Tapner et échoue face à l'inflexibilité du secrétaire d'État de l'Intérieur, Lord Palmerston. Ses espoirs de voir sa cause progresser avec le retour de la République seront déçus par la sanglante répression des communards ».Pour autant, ce discours constituera une référence pour ceux qui militeront pour l'abolition de la peine de mort jusqu'à la loi du 9 octobre 1981. Le citoyen Victor Hugo. Messieurs, comme l'honorable rapporteur de votre commission, je ne m'attendais pas à parler sur cette grave et importante matière. Je regrette que cette question, la première de toutes peut-être, arrive au milieu de vos délibérations presque à l’improviste, et surprenne les orateurs non préparés. Quant à moi, je dirai peu de mots, mais, ils partiront du sentiment d’une conviction profonde et ancienne. Vous venez de consacrer l’inviolabilité du domicile ; nous vous demandons de consacrer une inviolabilité plus haute et plus sainte encore ; l’inviolabilité de la vie humaine. Messieurs, une constitution, et surtout une constitution faite par et pour la France, est nécessairement un pas dans la civilisation ; si elle n’est point un pas dans la civilisation, elle n’est rien. Très bien ! très bien ! Eh bien, songez-y ! Qu’est-ce que la peine de mort ? La peine de mort est le signe spécial et éternel de la barbarie. Mouvement. Partout où la peine de mort est prodiguée, la barbarie domine ; partout où la peine de mort est rare, la civilisation règne. Mouvement. Ce sont là des faits incontestables. L’adoucissement de la pénalité est un grand et sérieux progrès. Le 18° siècle, c’est là une partie de sa gloire, a aboli la torture ; le 19° abolira certainement la peine de mort. Adhésion à gauche. Plusieurs voix. Oui ! oui ! Le citoyen Victor Hugo. Vous ne l’abolirez pas peut-être aujourd’hui ; mais, n’en doutez pas, vous l’abolirez ou vos successeurs l’aboliront demain ! Les mêmes voix. Nous l’abolirons ! Agitation. Le citoyen Victor Hugo. Vous écrivez en tête du préambule de votre constitution En présence de Dieu, » et vous commenceriez par lui dérober, à ce Dieu, ce droit qui n’appartient qu’à lui, le droit de vie et de mort. Très bien ! très bien ! Messieurs, il y a trois choses qui sont à Dieu et qui n’appartiennent pas à l’homme l’irrévocable, l’irréparable, l’indissoluble. Malheur à l’homme s’il les introduit dans ses lois ! Mouvement. Tôt ou tard elles font plier la société sous leur poids, elles dérangent l’équilibre nécessaire des lois et des mœurs, elles ôtent à la justice humaine ses proportions ; et alors il arrive ceci, réfléchissez-y, messieurs, Profond silence que la loi épouvante la conscience ! Sensation. Messieurs, je suis monté à cette tribune pour vous dire un seul mot, un mot décisif, selon moi ; ce mot, le voici Écoutez ! écoutez ! Après février, le peuple eut une grande pensée le lendemain du jour où il avait brûlé le trône, il voulut brûler l’échafaud. Très bien ! — Sensation. Ceux qui agissaient sur son esprit alors ne furent pas, je le regrette profondément, à la hauteur de son grand cœur. A gauche Très bien ! Le citoyen Victor Hugo. On l’empêcha d’exécuter cette idée sublime. Eh bien, dans le premier article de la constitution que vous vous votez, vous venez de consacrer la première pensée du peuple, vous avez renversé le trône; maintenant consacrez l’autre, renversez l’échafaud. Vif assentiment sur plusieurs bancs.Je vote l’abolition pure, simple et définitive de la peine de mort. ^{VictorHugo a produit ce récit en seulement 5 mois. Il ne quittait son bureau que pour manger ou dormir car à la fin de ce délai, il devait rendre son roman à son éditeur avec lequel il avait passé un ''traité''. Malgré toute cette pression, Hugo a écrit ce livre qui se vendra la même année à 3300 exemplaires (un chiffre énorme pour l'époque), avant qu'il ne devienne un}

29/09/2013 1706Biographie Victor HUGO 1802-1885 Né à Besançon le 26 février 1802, mort à Paris le 22 mai 1885. Figure littéraire hors pair, Victor Hugo est, très jeune, attiré par la poésie et la gloire liée à l’écriture ; ses premiers succès lui apportent la célébrité. Poète, romancier, auteur dramatique, engagé politiquement son roman le Dernier jour d’un condamné en est le prélude en 1829, exilé sous le Second Empire, ce génie traverse son époque, la marquant par sa vitalité, ses combats, ses convictions et son immense talent. Son œuvre poétique est marquée notamment par les Odes et ballades 1828, les Châtiments 1853, les Contemplations 1856 et la Légende des siècles 1859 à 1883, comme son œuvre romanesque est dominée par Notre-Dame de Paris 1831 et les Misérables 1862. Après la préface manifeste de Cromwell, Victor Hugo entre de façon fracassante dans le milieu du théâtre du début du XIXe siècle avec Hernani 1830 et la célèbre bataille au moment de la création à la Comédie-Française. Hugo est alors le chef de file incontesté de l’école romantique. Dans l’écriture de ses drames, passion et politique sont des forces qui s’entrechoquent, et les fulgurances de l’action dramatique révèlent aux cœurs purs la seule voie, funeste et héroïque, qui leur est ouverte. La décennie suivante voit la présentation sur scène de ses drames, Le roi s’amuse 1832, interdite après la création, Lucrèce Borgia 1833, Marie Tudor 1833, Angelo, tyran de Padoue 1835, Ruy Blas et Marion Delorme 1838, jusqu’à l’échec des Burgraves en 1843. À la fin de sa vie, Victor Hugo reviendra au théâtre avec l’écriture de plusieurs pièces, dont la série du Théâtre en liberté ». Schémas narratif et actanciel Le schéma narratif du récit Situation initiale Le personnage-narrateur menait une vie heureuse avec sa famille, sa fille Marie, sa femme et sa mère jusqu’au jour du crime qui a bouleversé sa vie. NB Le récit commence in medias res c’est-à-dire le moment où l’action est déjà engagée. Puisque le plus important est la contestation de la peine de mort, l’auteur fait ellipse de cette situation initiale et passe directement aux faits. Toutefois il nous est facile de déduire cette situation initiale à travers les flashes back. Analepses, retour en arrière. Elément perturbateur Le meurtre commis par le narrateur-personnage. Péripéties Le jugement, l’emprisonnement, la condamnation à la peine de mort, recherche du condamné d’une solution pour préserver sa vie. Dénouement Il n’y a pas de dénouement. Le condamné garde l’espoir jusqu’à quelques moments avant l’exécution, mais à ce moment-là les bourreaux préparent l’exécution. C’est une clausule ouverte, aux lecteurs d’imaginer la fin puisque pour l’auteur ce qui compte c’est la dénonciation de l’horrible peine de mort. Situation finale L’auteur a fait l’ellipse de la situation finale pour amener le lecteur à réfléchir. Le schéma actanciel du récit Résumé chapitre par chapitre Résumé du chapitre 1 Le roman s’ouvre par une réflexion sous forme d’un monologue interne Interprété dans sa cellule de Bicêtre, le narrateur se rappelle son passé de liberté cependant il se trouve prisonnier de l’idée de sa condamnation à mort. Cette pensée l’obsède et infecte sa vie. Elle est présentée comme une femme à deux bras qui le secoue, hante ses rêves et le poursuit partout. Résumé du chapitre 2 Récit de la proclamation de la condamnation à mort Le narrateur relate les événements passés le jour de la proclamation de sa condamnation à mort. Il décrit aussi les juges, les jurés, la salle d’audience, l’atmosphère qui y régnait et les gens qui ont assisté à son procès. Séduit par les lumières, par les couleurs, par les bruits, le narrateur chante la vie à travers ses sensations et ses impressions dans une ambiance totalement contradictoire. Alors qu’il semble apprécier la vie dans toutes ses dimensions, les jurés le condamnent à mort et brisent son espoir. Tout redevient noir et triste à ses yeux. Résumé chapitre 3 Retour au monologue interne Le narrateur se livre à une réflexion sur le bien-fondé de sa condamnation à mort. Il estime que les humains sont tous des condamnés à mort. Ce qui diffère c’est la manière et le temps. Résumé chapitre 4 Retour au récit de l’incarcération à Bicêtre L’arrivée à Bicêtre. En attendant son pourvoi =recours auprès d'une juridiction supérieure contre la décision d'un tribunal en cassation, le narrateur est conduit à la prison de Bicêtre. De loin le prison ressemble à un château de roi mais de plus près elle est délabrée=en ruine, dans un très mauvais état et vétuste =qui porte les marques de la vieillesse. Résumé du chapitre 5 Suite du récit de l’incarcération à Bicêtre Lorsque le narrateur est arrivé à Bicêtre, les gardes lui ont défendu tout objet tranchant qui pourrait servir à un suicide puis ils lui ont remis une camisole. Durant les premiers jours de ses séjours à Bicêtre le narrateur a été bien traité mais battu par la suite comme n’importe quel prisonnier. Cependant certaines faveurs lui ont été acceptées comme le papier, l’encre, les plumes et une lampe. De même, il pouvait sortir dans la cour chaque dimanche, ainsi il a côtoyé les autres prisonniers et a appris leur argot. Résumé du chapitre 6 Alors le narrateur a décidé de noter son journal de châtiments. L’écriture devient une justification à la vie terne et monotone de la prison. Il décide d’écrire pour communiquer ses souffrances morales afin d’amener les décisions a abolir la peine de mort. Il réalise à qu’ il s’attache à la vie. Résumé du chapitre 7 Le narrateur s’attarde sur sa situation et espère qu’on s’intéresserait un jour à son cas. Mais l’idée de sa condamnation continue de l’obséder et le torturer Résumé du chapitre 8 En attendant son pourvoi en en cassation, le narrateur passe son temps à compter les jours qui lui restent à vivre, il lui reste donc six semaines. Résumé du chapitre 9 Le narrateur regrette de laisser derrière lui sa femme, sa mère et surtout sa fille de trois ans sans protection et sans ressources. Résumé du chapitre 10 Le narrateur décrit sa cellule, c’est une petite pièce à quatre murs en pierre avec une voûte et une petite porte en fer où il y a une petite ouverture servant de fenêtre. Il y a aussi un matelas en paille. A l’extérieur il y a un couloir qui relie les autres cellules et un garde permanent Résumé du chapitre 11 Pour passer le temps le narrateur lit et tente de comprendre les inscriptions et les dessins sur les murs de sa cellule. Attiré par des mots écrits par un sous-officier guillotiné pour ces idées républicaines, il est pris de panique à la vue de l’échafaud dessiné sur le mur. Résumé du chapitre 12 Le narrateur découvre les noms de quatre criminels célèbres passés par la même cellule. Les sont écrits à coté du nom de Papavoine, un criminel qui tuait les enfants. Il est alors pris de terreur à l’idée de la mort et du tombeau. Résumé du chapitre 13 Récit des préparatifs au départ des forçats pour Toulon Le narrateur raconte qu’un jour la prison était très agitée par le départ des forçats pour Toulon, Mis dans une autre cellule pour suivre ce spectacle à travers une fenêtre, le narrateur s’attarde sur la description de la grande cour de Bicêtre, des bâtiments vétustes, des fenêtres grillées et principalement sur les visages des prisonniers qui regardent à travers ces fenêtres. Le spectacle du départ commence à midi avec l’entée =greffer d’une charrette transportant des chaînes servant à attacher les forçats et portant les habits qu’ils vont mettre pour le départ. Ensuite, les argousins étendent ces chaînes dans un coin de la cour. Quand ce travail est fini, l’inspecteur donne l’ordre au directeur pour laisser enter les forçats dans une petite cour où ils sont acclamés par les prisonniers / spectateurs. Puis on les présente à l’appel après leur avoir fait passer une visite médicale. Au moment où les forçats se préparent pour mettre les vêtements du voyage, une pluie torrentielle commence à tomber. Accablés de froid dans leur nudité, les forçats chantent leurs malheurs. Enfin, on les enchaîne dans des cordons que deux forgerons fixent à leurs pieds et on leur donne à manger. Ce spectacle désolant rend le narrateur enragé, il tente de s’enfouir mais il n’arrive pas et s’évanouit sur le champ. Résumé du chapitre 14 Après s’être transporté à l’infirmerie, le narrateur a repris connaissance, il s’est enroulé ensuite dans ses draps et sa couverture dont la chaleur lui a donné l’envie de se rendormir. Mais le bruit de cinq charrettes transportant les forçats le réveille. Conduit par des gendarmes à cheval et des argousins à pieds, le convoi prend départ pour un voyage de vingt cinq jours de souffrances et de misères. Emu par ce spectacle désolant, le narrateur préfère la guillotine à la galère. Résumé du chapitre 15 Retour au cachot, le narrateur est remis dans son cachot. L’idée de sa condamnation continue de le torturer moralement au point où il espère obtenir une grâce car il tient à la vie plus que jamais. Mais il est trop tard. Résumé du chapitre 16 Quand le narrateur était à l’infirmerie, il avait entendu la voix d’une jeune fille de quinze ans chanter une chanson où il est question d’assassinat et de mort. Il fut terrifié parce que tout est prison à Bicêtre, tout lui rappelle la mort. Résumé chapitre 17 Le narrateur rêve d’évasion mais son rêve ne peut être réalisé, il est interrompu par l’idée de l’incarcération et de la condamnation. Résumé du chapitre 19 Le directeur de la prison rend visite au narrateur dans son cachot pour lui demander s’il se plaint d’un quelconque mauvais traitement. Pris de panique, le narrateur croit que l’heure de son exécution est venue. Résumé du chapitre 20 Terrifié, le narrateur imagine la prison comme une sorte de monstre à moitié humain, à moitié objet qui le torture, le boire et le tue. Résumé du chapitre 21 A six heures et demi du matin le narrateur a été visité dans son cachot par un prêtre puis par l’huissier officier ministériel chargé de signifier les actes de procédure et de mettre à exécution les jugements de la Cour royale de Paris qui lui apprendre le rejet de sa demande du pourvoi en cassation et son transfert à la Conciergerie. Résumé du chapitre 22 Le narrateur quitte son cachot et se fait conduire dans la voiture qui l’a ramené à Bicêtre vers Paris, le convoi arrive à Paris vers huit heures et demi du matin. La foule, avide de sang, s’est déjà attroupée pour ne pas manquer l’exultation. Résumé du chapitre 23 Une fois arrivé au Palais de Justice, le narrateur s’est senti investi d’une certaine liberté qui n’a pas tardé à disparaître à la vue des sous-sols. Remis par l’huissier au directeur, le narrateur a été enfermé dans un cabinet en compagnie d’un autre condamné âgé de 55 ans et qui attend à son tour son transfert à Bicêtre. Après avoir entendu l’histoire du vieux, le narrateur a échangé, par peur, sa redingote contre la veste du vieillard. Enfin il est reconduit à une chambre dans l’attente de son exécution. Résumé du chapitre 24 Le narrateur regrette amèrement l’échange de sa redingote qui n’était que par peur. Résumé du chapitre 25 Le narrateur est amené ensuite à une cellule où on lui a donné une table, une chaise et tout pour écrire. Mais on a installé avec lui un gendarme pour empêcher toute tentative du suicide. Résumé du chapitre 26 Le narrateur a écrit une lettre à sa fille dans laquelle il exprime toute sa douleur et son amertume. Il accuse les hommes de vouloir laisser une enfant de trois ans orphelin. L’attente de l’exécution semble exercer un effet terrifiant sur le narrateur qui espère un miracle pour le sauver. Résumé du chapitre 27 Le narrateur est pris dans un tourbillon de peur et de terreur au point où il n’ose pas écrire le mot guillotine ». il imagine que son exécution sera atroce. Résumé du chapitre 28 Ayant déjà assisté à une exécution, le narrateur imagine comment sera la sienne. Il croit que les préparatifs ont déjà commencé par le graissage de la rainure. Résumé du chapitre 29 Dans un moment de délire, le narrateur espère la grâce royale mais en vain Résumé du chapitre 30 Le prêtre est revenu consoler le narrateur et l’assister dans ces derniers moments. Le prêtre qui exerce cette fonction depuis des années se fait renvoyé par le narrateur qui veut rester seul pendant sa réflexion. Résumé chapitre 31 Dans ces derniers moments de retranchement, l’architecte de la prison est entré dans la cellule où se trouve le narrateur pour prendre des mesures afin de rénover les murs l’année suivante puis il échange des propos avec le narrateur avant de se faire renvoyé par le gendarme. Résumé du chapitre 32 Le gendarme chargé de surveiller le narrateur a été échangé par un autre, un superstitieux et mordu des loteries. Il supplie le narrateur de le visiter dans ces rêves, une fois mort, pour lui donner des numéros gagnants. Le narrateur lui demande en échange ses vêtements en vue d’une éventuelle évasion, mais le gendarme ridicule refuse et le désespoir regagne le narrateur. Résumé du chapitre 33 Le narrateur sentant l’heure de la mort approcher se réfugie dans le rêve. Il retrouve des souvenirs d’enfance et de jeunesse en compagnie de sa bien-aimée la petite Espagnole Pepa. Il garde surtout le souvenir d’une soirée passée ensemble où ils sont échangés des bises. Résumé du chapitre 34 Le narrateur retrouve dans le souvenir ses années d’innocence mais il revoit en crime et tente de se repentir. Malheureusement il n’a pas le temps de le faire. Il en pense qu’à son heure qui approche. Résumé du chapitre 35 Le narrateur envie les gens ordinaires qui vaquent à leurs taches quotidiennes. Résumé du chapitre 36 Le narrateur se rappelle le jour où il est allé voir la cathédrale Notre-Dame de Paris. Au moment où il est arrivé au sommet de la tour, la cloche a sonné et a fait trembler tout le toit. Heureusement il a évité une chute mortelle. Résumé du chapitre 37 Le narrateur revoit l’Hôtel de Ville dont l’aspect triste lui rappelle la Grève au moment des exécutions avec les rassemblements des spectateurs. Résumé du chapitre 38 L’heure de l’exécution approche, il ne lui reste que deux heures et quarante cinq minutes. Le narrateur ressent alors des douleurs physiques atroces. Résumé du chapitre 39 Le narrateur imagine comment il va vivre le moment de son exécution. Il vit ce moment par prévision. Mais le fait d’y penser le fait souffrir davantage. Résumé du chapitre 40 Poussé par son instinct de survie , le narrateur pense au roi Charles X en espérant une éventuelle grâce. Résumé du chapitre 41 Le narrateur décide d’affronter la mort avec courage. Il imagine alors ce que sera sa vie après la mort. Cela pourrait être des abîmes de lumières sans fin ou des gouffres hideux où tout sera noir et où le narrateur tombera sans cesse. Il imagine aussi les morts pourraient se rassembler dans la place de la Gréve pour assister à l’exécution du bourreau par un démon. Le narrateur voudrait savoir ce qu’il adviendra de son âme après la mort. Dans ce moment de crise à l’approche de l’exécution le narrateur réclama un prêtre pour soulager sa douleur Résumé du chapitre 42 Après l’arrivée du prêtre, le narrateur a dormi pendant quelques instants. Il a fait alors un rêve étrange il rêve qu’il était chez lui avec des amis, qu’ils avaient parlé de quelque chose qui les avait effrayés puis ils avaient entendu un bruit dans la maison, c’était une vielle femme qui s’était cachée dans la cuisine. Au moment où il a rêvé que la vielle le mordait, il s’est réveillé puis on lui a annoncé la présence de sa fille. Résumé du chapitre 43 Malheureusement sa fille ne l’a pas reconnu. Elle ne l’a pas vu depuis un an. Il a tenté de lui faire comprendre qu’il est son vrai père mais la fille ne l’a pas cru. Rien ne le rattache à présent à la vie. Il se laisse conduire à la mort docilement. Résumé du chapitre 44 Pendant l’heure qui lui reste à vivre le narrateur se ressaisit et revoit dans son esprit comment sera son exécution. Il pense au bourreau, à la foule, aux gendarmes et à la place de Grève. Résumé du chapitre 45 Il imagine la foule en train de l’applaudir, une foule insensible à ses souffrances. Il pense à ce lieu fatal qui est la place de Grève et à toutes les têtes qui tomberaient après lui dans l’indifférence totale. Résumé du chapitre 46 Il pense à sa fille qui l’a déjà oublié et veut lui écrire une histoire. Résumé du chapitre 47 Note Le narrateur n’avait pas le temps pour écrire son histoire. Résumé du chapitre 48 L’heure de l’exécution est arrivé, on demande au narrateur de se préparer mais il se sent faible. On l’a emmené dans une chambre au rez-de-chaussée du palais de Justice où son bourreau avec ses deux valets l’attendait. On lui a coupé les cheveux puis on lui a attaché les mains derrière le dos et on a coupé le col de sa chemise ensuite on lui a lié les deux pieds puis on lui a noué les deux manches de sa veste sur le menton. On l’a pris sous les aisselles pour le conduire à la guillotine. La foule est là qui attend hurlante. Les gendarmes, les soldats sont aussi là pour accompagner le condamné. Mis dans une charrette avec le prêtre, le narrateur frémit de peur devant cette foule enragée. Sur le chemin qui mène à la place de Grève la foule s’est attroupée. Sous une pluie fine la charrette passe par le pont- au- Change, par le quai aux Fleurs puis par la coin du Palais. Attiré par une Tour, le narrateur demande au prêtre des informations sur cet édifice. Ce dernier lui a dit qu’elle s’appelle crucifix et le baise pour avoir du courage à affronter la foule qui semble l’effrayer plus que la mort. Passant par le quai, le narrateur entre dans une sorte d’ivresse qui enveloppe son esprit et le coupe de la réalité au point où il ne distingue plus rien. Son corps commence à sentir la mort. Tout défile devant ses yeux sans qu’il puisse y accorder la moindre attention. Seule la voix de la foule se fait entendre. Enfin la charrette arrive à la place de Gréve, le narrateur demande alors une dernière faveur écrire ses dernières volontés. Résumé du dernier chapitre 49 Poussé par son instinct de la survie, le narrateur supplie un commissaire chargé de suivre l’exécution de lui accorder cinq minutes dans l’espoir d’avoir une grâce au dernier moment. Malheureusement on est venu le chercher à quatre heures de l’après-midi pour l’exécuter. Fin Fiche pratique Auteur Victor Hugo Titre et date de publication Le dernier jour d'un condamne , publié en 1829. Genre Récit à la première personne ; adoption des techniques de l’autobiographie, le journal intime en particulier. Histoire Le livre est l’histoire d’un homme qui a été condamné a mort et, il raconte ce qu’il vit pendant les dernières semaines de sa vie. Nous ne savons ni le nom de cet homme ni ce qu’il a fait pour être condamné à mort, mais nous pouvons comprendre et vivre avec cet homme ce que veut dire être condamnés à mort. Il nous raconte sa vie en prison ; nous parle de ses sentiments ; peurs et espoir, de sa famille ; sa fille, sa femme et sa mère. Il raconte aussi quelques bribes de son passé et cesse d’écrire quand arrive le moment de l’exécution. Composition Le livre comporte trois parties Bicêtre, la Conciergerie et la Mairie. Bicêtre le procès, le ferrage des forçats et la chanson ; La Conciergerie le voyage vers Paris, la rencontre avec la friauche et la rencontre avec le geôlier qui lui demande les numéros pour jouer à la loterie ; L’Hôtel de Ville le voyage dans Paris, la toilette du condamné et le voyage vers la Place de Grève l’échafaud. Personnages Le condamné à mort / Les geôliers / Sa fille / Sa femme et sa mère / Le prêtre. / La foule Cadre Lieux Les grandes prisons de Paris Bicêtre, la Conciergerie et l’Hôtel de Ville. Durée Cinq semaines, à partir du moment où le protagoniste est condamné à mort jusqu’au moment où il monte sur l’échafaud. Thèmes La peine de mort / La peur / la haine / la religion / la violence contre les prisonniers / l’injustice / la justice Enonciation, focalisation Le narrateur est le personnage utilisation de la première personne. Le narrateur l’auteur. Focalisation interne accès au point de vue du narrateur et à sa vision des choses et du monde.. Personnages le condamné à mort nous ne savons ni son nom ni ce qu’il a fait pour être condamné a mort. Il a très peur et il voudrait être sauvé par la grâce du roi, mais il sait que cela est impossible. Il semble s’être repenti pour ce qu’il a fait. Il est jeune, sain et fort, il a une bonne éducation il cite des phrases en latin au concierge qui lui permet de faire la promenade une fois par semaine avec les autres détenus, chap. V ; second tome des voyages de Spallanzani dont il lit quelques pages à côté d’une jeune fille, Il dit que pour lui le temps passe plus vite que pour les autres. Il n’aime pas la foule et il ne l’aimera jamais et lui-même n’a jamais aimé voir tuer un condamné à mort. Il aime sa fillette Marie et est très préoccupé pour son futur chap. XXVI "Quand elle sera grande ... Elle rougira de moi et de mon nom ; elle sera méprisée, repoussée, vile à cause de moi qui l’aime de toutes les tendresses de mon coeur."les geôliers quelqu’uns sont gentils avec le protagoniste ; d’autres ne le sont pas. Il y a des geôliers qui parlent avec lui et lui demandent beaucoup de choses et d’autres qui le traitent comme un fillette Elle s’appelle Marie et elle a trois ans au moment de sa visite en prison. C’est une fillette qui a très envie de vivre. Mais quand elle parle avec le protagoniste, elle dit que son père est mort c’est ce que lui a dit sa mère elle ne reconnaît plus son père qu’elle ne voit plus depuis plusieurs femme et sa mère Elles ne sont pas décrites ; mais elles sont citées en référence à la souffrance, à la peine indirecte que l’on fait subir aux membres de la famille du condamné a mort "J’admets que je sois justement puni ; ces innocentes qu’ont-elles fait ? N’importe ; on les déshonore, on les ruine. C’est la justice." prêtre Il est détaché dans ses rencontres avec le condamné. Selon le protagoniste, ce prêtre ne parle par avec son coeur, mais dit seulement de façon machinale ce qu’il dit habituellement avec les foule C’est la société de Paris qui veut voir tuer cet homme. Elle est très nombreuse. Elle ne veut pas la justice ; elle veut simplement assister à un spectacle celui de l’exécution de la peine capitale par la guillotine. On peut donc affirmer que de quelque manière la foule et le condamné sont proches l’une de l’autre au niveau moral.

VICTORHUGO : RUY BLAS : ACTE V SCENE 4 (DENOUEMENT) (COMMENTAIRE COMPOSE) " Ruy Blas " clôt la carrière du grand Hugo en tant que dramaturge. Ce drame romantique écrit en vers (alexandrins), et composé en 1838, démontre tout l'art du poète. Notre scène de dénouement présente une double particularité, le héros va jusqu'au suicide

L’œuvre se présente comme le journal d’un prisonnier qui se sait condamné à mort. Chapitre 1 Un prisonnier, dont on ignore le nom et le crime, est enfermé dans une prison depuis cinq semaines. Condamné à mort, cette pensée devient une obsession. Chapitre 2 L’esprit du condamné à mort s’arrête sur des évènements particuliers son procès, sa condamnation à mort ainsi que sa réaction lors du verdict. Chapitre 3 Le prisonnier tente de prendre une certaine distance avec sa condamnation. Il semble accepter son sort. Pour cela, il philosophe sur le fait que tous les hommes sont condamnés à mort, et tous sont pour le moment en sursis. Chapitre 4 Il est transféré dans une autre prison, à Bicêtre. Il décrit la prison. Chapitre 5 Arrivée à la prison. Grâce à sa docilité et à quelques mots latins, il améliore ses conditions de vie dans la prison. Il évoque l’argot qui est pratiqué en prison. Chapitre 6 Le narrateur décide d’écrire pour oublier ses angoisses, et pour, peut-être, servir l’abolition de la peine de mort. Chapitre 7 Finalement, le narrateur se demande à quoi lui servirait de sauver d’autres hommes grâce à son écrit, puisque lui ne sera plus. Chapitre 8 Il compte le temps qui lui reste à vivre… Chapitre 9 Son testament est fait. Il pense alors à sa mère, sa femme et surtout à sa fille, pour laquelle il s’inquiète tout particulièrement. Chapitre 10 Description du cachot sans fenêtres, du corridor et des autres cachots. Chapitre 11 Description des murs de sa cellule, sur lesquels les anciens prisonniers ont laissé des inscriptions. Le narrateur est perturbé par le dessin de l’échafaud. Chapitre 12 Le prisonnier reprend sa lecture des inscriptions murales. Il découvre les noms de criminels qui ont séjourné en ces lieux. Chapitre 13 Le prisonnier raconte le départ des forçats au bagne de Toulon. Le spectacle, odieux, lui provoque un évanouissement. Chapitre 14 Il se réveille à l’infirmerie. De la fenêtre, il regarde les forçats partir. Il dit préférer la mort aux travaux forcés. Chapitre 15 De retour dans sa cellule, l’idée de la mort l’envahit il pense à l’évasion. Chapitre 16 Le prisonnier se souvient de la liberté qu’il a ressentie à l’infirmerie, de la voix de la jeune fille qui chantait. Chapitre 17 Il pense à s’évader, s’imagine libre embarquant pour l’Angleterre, mais l’arrivée d’un gendarme dans sa rêverie brise ses rêves de liberté. Chapitre 18 Six heures du matin. Le guichetier entre dans le cachot et demande au narrateur ce qu’il souhaite manger. Ce dernier se demande alors si l’échafaud sera pour ce jour. Chapitre 19 Le directeur de la prison rend visite au condamné qui comprend que son heure est arrivée. Chapitre 20 Le narrateur pense à son geôlier, à la prison… Chapitre 21 Le condamné reçoit deux visites celle du prêtre, puis celle de l'huissier. Ce dernier lui annonce que le pourvoi est rejeté, que son exécution aura lieu le jour même et qu’il reviendra le chercher une demi-heure plus tard. Chapitre 22 Le condamné est transféré à la conciergerie. Il raconte le voyage et sa discussion avec le prêtre et l'huissier pendant le trajet. Chapitre 23 Le condamné fait la connaissance d’un condamné à mort qui séjournera dans la même cellule à Bicêtre. Ce dernier, fils d'un ancien condamné à mort, lui raconte son histoire. Il lui prend sa redingote. Chapitre 24 Le narrateur est en colère que l’autre condamné ait sa redingote. Chapitre 25 Transféré dans une autre cellule, il demande une chaise, une table, ce qu'il faut pour écrire et un lit. Chapitre 26 Le condamné pense à sa petite fille qui sera sans père et peut-être repoussée par les autres à cause de lui. Chapitre 27 Le narrateur se demande comment on meurt sur l'échafaud. Chapitre 28 Il se souvient avoir vu, une fois, une guillotine sur la place de Grève. Chapitre 29 Le condamné pense à cette grâce qui ne vient pourtant pas. Chapitre 30 Nouvelle visite du prêtre. Il parle machinalement et ne semble pas touché par la souffrance du prisonnier. Il ne réussit pas à manger. Chapitre 31 Quelqu’un vient prendre les mesures de la cellule, car la prison va être rénovée. Chapitre 32 Un autre gendarme prend la relève. Il demande au prisonnier de venir chez lui après son exécution pour lui révéler les numéros gagnants à la loterie. Pour profiter de la situation, le prisonnier lui propose d’échanger leurs vêtements. Le gendarme refuse, car il comprend qu’il veut s’évader. Chapitre 33 Le narrateur se souvient de son enfance et de sa jeunesse. Il pense tout particulièrement à Pepa, une jeune andalouse dont il était amoureux. Chapitre 34 Le condamné pense à son crime, au sang de sa victime et au sien. Chapitre 35 Le narrateur pense à tous ceux qui vivent normalement autour de lui à Paris. Chapitre 36 Il se souvient du jour où il est allé voir la grande cloche de Notre-Dame de Paris Chapitre 37 Description brève de l'hôtel de ville. Chapitre 38 Le condamné ressent une douleur violente. Plus que deux heures quarante-cinq à vivre. Chapitre 39 Sous la guillotine, on ne souffre pas le narrateur se demande comment on peut affirmer cela alors qu’aucun condamné déjà exécuté ne peut le confirmer. Chapitre 40 Le jeune détenu pense au roi, de qui une grâce pourrait venir. Chapitre 41 Réalisant qu'il va bientôt mourir, il demande un prêtre pour se confesser, un crucifix à baiser. Chapitre 42 Il s’endort. Il fait un cauchemar et se réveille baigné d'une sueur froide. Chapitre 43 Sa fille lui rend visite, mais elle ne le reconnaît pas. Elle croit que son père est mort. Le condamné n’a plus d’espoir. Chapitre 44 Plus qu’une heure. Suite à la visite de sa fille, le condamné est désespéré. Chapitre 45 Il pense au peuple qui viendra assister au spectacle » de son exécution. Il se dit que parmi eux, certains suivront, sans le savoir, ce même chemin. Chapitre 46 Sa fille est partie. Il veut lui écrire quelques mots pour se justifier. Chapitre 47 Note de l'éditeur les feuillets qui se rattachent à celui-ci sont perdus ou peut être que le condamné n'a pas eu le temps de les écrire. Chapitre 48 Le condamné se trouve dans une chambre de l'hôtel de ville. On vient lui dire qu'il est l’heure. On lui coupe les cheveux et le collet avant de lier ses mains. On se dirige ensuite vers la place de Grève devant la foule qui attend l'exécution. Chapitre 49 Le condamné demande qu’on lui donne cinq minutes pour attendre la grâce qui ne vient pas. Le juge et le bourreau sortent de la cellule. Il reste seul avec le gendarme. Il espère encore mais on vient le chercher…

Lapeine de mort est le signe spécial et éternel de la barbarie. Le premier de tous les combats de Victor Hugo – le plus long, le plus constant, le plus fervent - est sans doute celui qu’il mène contre la peine de mort. Dès l’enfance, il est fortement impressionné par la vision d’un condamné conduit à l’échafaud, sur une place

I Le droit incarné, c’est le citoyen ; le droit couronné, c’est le législateur. Les républiques anciennes se représentaient le droit assis dans la chaise curule, ayant en main ce sceptre, la loi, et vêtu de cette pourpre, l’autorité. Cette figure était vraie, et l’idéal n’est pas autre aujourd’hui. Toute société régulière doit avoir à son sommet le droit sacré et armé, sacré par la justice, armé de la liberté. Dans ce qui vient d’être dit, le mot force n’a pas été prononcé. La force existe pourtant ; mais elle n’existe pas hors du droit ; elle existe dans le droit. Qui dit droit dit force. Qu’y a-t-il donc hors du droit ? La violence. Il n’y a qu’une nécessité, la vérité ; c’est pourquoi il n’y a qu’une force, le droit. Le succès en dehors de la vérité et du droit est une apparence. La courte vue des tyrans s’y trompe ; un guet-apens réussi leur fait l’effet d’une victoire, mais cette victoire est pleine de cendre ; le criminel croit que son crime est son complice ; erreur ; son crime est son punisseur ; toujours l’assassin se coupe à son couteau ; toujours la trahison trahit le traître ; les délinquants, sans qu’ils s’en doutent, sont tenus au collet par leur forfait, spectre invisible ; jamais une mauvaise action ne vous lâche ; et fatalement, par un itinéraire inexorable, aboutissant aux cloaques de sang pour la gloire et aux abîmes de boue pour la honte, sans rémission pour les coupables, les Dix-huit Brumaire conduisent les grands à Waterloo et les Deux-Décembre traînent les petits à Sedan. Quand ils dépouillent et découronnent le droit, les hommes de violence et les traîtres d’état ne savent ce qu’ils font. II L’exil, c’est la nudité du droit. Rien de plus terrible. Pour qui ? Pour celui qui subit l’exil ? Non, pour celui qui l’inflige. Le supplice se retourne et mord le bourreau. Un rêveur qui se promène seul sur une grève, un désert autour d’un songeur, une tête vieillie et tranquille autour de laquelle tournent des oiseaux de tempête, étonnés, l’assiduité d’un philosophe au lever rassurant du matin, Dieu pris à témoin de temps en temps en présence des rochers et des arbres, un roseau qui non seulement pense, mais médite, des cheveux qui de noirs deviennent gris et de gris deviennent blancs dans la solitude, un homme qui se sent de plus en plus devenir une ombre, le long passage des années sur celui qui est absent, mais qui n’est pas mort, la gravité de ce déshérité, la nostalgie de cet innocent, rien de plus redoutable pour les malfaiteurs couronnés. Quoi que fassent les tout-puissants momentanés, l’éternel fond leur résiste. Ils n’ont que la surface de la certitude, le dessous appartient aux penseurs. Vous exilez un homme. Soit. Et après ? Vous pouvez arracher un arbre de ses racines, vous n’arracherez pas le jour du ciel. Demain, l’aurore. Pourtant, rendons cette justice aux proscripteurs ; ils sont logiques, parfaits, abominables. Ils font tout ce qu’ils peuvent pour anéantir le proscrit. Parviennent-ils à leur but ? réussissent-ils ? sans doute. Un homme tellement ruiné qu’il n’a plus que son honneur, tellement dépouillé qu’il n’a plus que sa conscience, tellement isolé qu’il n’a plus près de lui que l’équité, tellement renié qu’il n’a plus avec lui que la vérité, tellement jeté aux ténèbres qu’il ne lui reste plus que le soleil, voilà ce que c’est qu’un proscrit. III L’exil n’est pas une chose matérielle, c’est une chose morale. Tous les coins de terre se valent. Angulus ridet. Tout lieu de rêverie est bon, pourvu que le coin soit obscur et que l’horizon soit vaste. En particulier l’archipel de la Manche est attrayant ; il n’a pas de peine à ressembler à la patrie, étant la France. Jersey et Guernesey sont des morceaux de la Gaule, cassée au huitième siècle par la mer. Jersey a eu plus de coquetterie que Guernesey ; elle y a gagné d’être plus jolie et moins belle. À Jersey la forêt s’est faite jardin ; à Guernesey le rocher est resté colosse. Plus de grâce ici, plus de majesté là. À Jersey on est en Normandie, à Guernesey on est en Bretagne. Un bouquet grand comme la ville de Londres, c’est Jersey. Tout y est parfum, rayon, sourire ; ce qui n’empêche pas les visites de la tempête. Celui qui écrit ces pages a quelque part qualifié Jersey une idylle en pleine mer ». Aux temps païens, Jersey a été plus romaine et Guernesey plus celtique ; on sent à Jersey Jupiter et à Guernesey Teutatès. À Guernesey, la férocité a disparu, mais la sauvagerie est restée. À Guernesey, ce qui fut jadis druidique est maintenant huguenot ; ce n’est plus Moloch, mais c’est Calvin ; l’église est froide, le paysage est prude, la religion a de l’humeur. Somme toute, deux îles charmantes ; l’une aimable, l’autre revêche. Un jour la reine d’Angleterre, plus que la reine d’Angleterre, la duchesse de Normandie, vénérable et sacrée six jours sur sept, fit une visite, avec salves, fumée, vacarme et cérémonie, à Guernesey. C’était un dimanche, le seul jour de la semaine qui ne fût pas à elle. La reine, devenue brusquement cette femme », violait le repos du Seigneur. Elle descendit sur le quai au milieu de la foule muette. Pas un front ne se découvrit. Un seul homme la salua, le proscrit qui parle ici. Il ne saluait pas une reine ; mais une femme. L’île dévote fut bourrue. Ce puritanisme a sa grandeur. Guernesey est faite pour ne laisser au proscrit que de bons souvenirs ; mais l’exil existe en dehors du lieu d’exil. Au point de vue intérieur, on peut dire il n’y a pas de bel exil. L’exil est le pays sévère ; là tout est renversé, inhabitable, démoli et gisant, hors le devoir, seul debout, qui, comme un clocher d’église dans une ville écroulée, paraît plus haut de toute cette chute autour de lui. L’exil est un lieu de châtiment. De qui ? Du tyran. Mais le tyran se défend. IV Attendez-vous à tout, vous qui êtes proscrit. On vous jette au loin, mais on ne vous lâche pas. Le proscripteur est curieux et son regard se multiplie sur vous. Il vous fait des visites ingénieuses et variées. Un respectable pasteur protestant s’assied à votre foyer, ce protestantisme émarge à la caisse Tronsin-Dumersan ; un prince étranger qui baragouine se présente, c’est Vidocq qui vient vous voir ; est-ce un vrai prince ? oui ; il est de sang royal, et aussi de la police ; un professeur gravement doctrinaire s’introduit chez vous, vous le surprenez lisant vos papiers. Tout est permis contre vous ; vous êtes hors la loi, c’est-à-dire hors l’équité, hors la raison, hors le respect, hors la vraisemblance ; on se dira autorisé par vous à publier vos conversations, et l’on aura soin qu’elles soient stupides ; on vous attribuera des paroles que vous n’avez pas dites, des lettres que vous n’avez pas écrites, des actions que vous n’avez pas faites. On vous approche pour mieux choisir la place où l’on vous poignardera ; l’exil est à claire-voie ; on y regarde comme dans une fosse aux bêtes ; vous êtes isolé, et guetté. N’écrivez pas à vos amis de France ; il est permis d’ouvrir vos lettres ; la cour de cassation y consent ; défiez-vous de vos relations de proscrit, elles aboutissent à des choses obscures ; cet homme qui vous sourit à Jersey vous déchire à Paris ; celui-ci qui vous salue sous son nom vous insulte sous un pseudonyme ; celui-là, à Jersey même, écrit contre les hommes de l’exil des pages dignes d’être offertes aux hommes de l’empire, et auxquelles du reste il rend justice en les dédiant aux banquiers Pereire. Tout cela est tout simple, sachez-le. Vous êtes au lazaret. Si quelqu’un d’honnête vient vous voir, malheur à lui. La frontière l’attend, et l’empereur est là sous sa forme gendarme. On mettra des femmes nues pour chercher sur elles un livre de vous, et si elles résistent, si elles s’indignent, on leur dira ce n’est pas pour votre peau. Le maître, qui est le traître, vous entoure de qui bon lui semble ; le prescripteur dispose de la qualité de proscrit ; il en orne ses agents ; aucune sécurité ; prenez garde à vous ; vous parlez à un visage, c’est un masque qui entend ; votre exil est hanté par ce spectre, l’espion. Un inconnu, très mystérieux, vient vous parler bas à l’oreille ; il vous déclare que, si vous le voulez, il se charge d’assassiner l’empereur ; c’est Bonaparte qui vous offre de tuer Bonaparte. À vos banquets de fraternité, quelqu’un dans un coin criera Vive Marat ! vive Hébert ! vive la guillotine ! Avec un peu d’attention vous reconnaîtrez la voix de Carlier. Quelquefois l’espion mendie ; l’empereur vous demande l’aumône par son Piétri ; vous donnez, il rit ; gaîté de bourreau. Vous payez les dettes d’auberge de cet exilé, c’est un agent ; vous payez le voyage de ce fugitif, c’est un sbire ; vous passez la rue, vous entendez dire Voilà le vrai tyran ! C’est de vous qu’on parle ; vous vous retournez ; qui est cet homme ? on vous répond c’est un proscrit. Point. C’est un fonctionnaire. Il est farouche et payé. C’est un républicain signé Maupas. Coco se déguise en Scævola. Quant aux inventions, quant aux impostures, quant aux turpitudes, acceptez-les. Ce sont les projectiles de l’empire. Surtout ne réclamez pas. On rirait. Après la réclamation, l’injure recommencera, la même, sans même prendre la peine de varier ; à quoi bon changer de bave ? celle d’hier est bonne. L’outrage continuera, sans relâche, tous les jours, avec la tranquillité infatigable et la conscience satisfaite de la roue qui tourne et de la vénalité qui ment. De représailles point ; l’injure se défend par sa bassesse ; la platitude sauve l’insecte. L’écrasement de zéro est impossible. Et la calomnie, sûre de l’impunité, s’en donne à cœur joie ; elle descend à de si niaises indignités que l’abaissement de la démentir dépasse le dégoût de l’endurer. Les insulteurs ont pour public les imbéciles. Cela fait un gros rire. On en vient à s’étonner que vous ne trouviez pas tout naturel d’être calomnié. Est-ce que vous n’êtes pas là pour cela ? Ô homme naïf, vous êtes cible. Tel personnage est de l’académie pour vous avoir insulté ; tel autre a la croix pour le même acte de bravoure, l’empereur l’a décoré sur le champ d’honneur de la calomnie ; tel autre, qui s’est distingué aussi par des affronts d’éclat, est nommé préfet. Vous outrager est lucratif. Il faut bien que les gens vivent. Dame ! pourquoi êtes-vous exilé ? Soyez raisonnable. Vous êtes dans votre tort. Qui vous forçait de trouver mauvais le coup d’état ? Quelle idée avez-vous eue de combattre pour le droit ? Quel caprice vous a passé par la tête de vous révolter du côté de la loi ? Est-ce qu’on prend la défense du droit et de la loi quand ils n’ont plus personne pour eux ? Voilà bien les démagogues ! s’entêter, persévérer, persister, c’est absurde. Un homme poignarde le droit et assassine la loi. Il est probable qu’il a ses raisons. Soyez avec cet homme. Le succès le fait juste. Soyez avec le succès puisque le succès devient le droit. Tout le monde vous en saura gré. Nous ferons votre éloge. Au lieu d’être proscrit vous serez sénateur, et vous n’aurez pas la figure d’un idiot. Osez-vous douter du bon droit de cet homme ? mais vous voyez bien qu’il a réussi ! Vous voyez bien que les juges qui l’avaient mis en accusation lui prêtent serment ! Vous voyez bien que les prêtres, les soldats, les évêques, les généraux, sont avec lui ! Vous croyez avoir plus de vertu que tout cela ! vous voulez tenir tête à tout cela ! Allons donc ! D’un côté tout ce qui est respecté, tout ce qui est respectable, tout ce qui est vénéré, tout ce qui est vénérable, de l’autre, vous ! C’est inepte ; et nous vous bafouons, et nous faisons bien. Mentir contre une brute est permis. Tous les honnêtes gens sont contre vous ; et nous, les calomniateurs, nous sommes avec les honnêtes gens. Voyons, réfléchissez, rentrez en vous-même. Il fallait bien sauver la société. De qui ? de vous. De quoi ne la menaciez-vous pas ? Plus de guerre, plus d’échafaud, l’abolition de la peine de mort, l’enseignement gratuit et obligatoire, tout le monde sachant lire ! C’était affreux. Et que d’utopies abominables ! la femme de mineure faite majeure, cette moitié du genre humain admise au suffrage universel, le mariage libéré par le divorce ; l’enfant pauvre instruit comme l’enfant riche, l’égalité résultant de l’éducation ; l’impôt diminué d’abord et supprimé enfin par la destruction des parasitismes, par la mise en location des édifices nationaux, par l’égout transformé en engrais, par la répartition des biens communaux, par le défrichement des jachères, par l’exploitation de la plus-value sociale ; la vie à bon marché, par l’empoissonnement des fleuves ; plus de classes, plus de frontières, plus de ligatures, la république d’Europe, l’unité monétaire continentale, la circulation décuplée décuplant la richesse ; que de folies ! il fallait bien se garer de tout cela ! Quoi ! la paix serait faite parmi les hommes, il n’y aurait plus d’armée, il n’y aurait plus de service militaire ! Quoi ! la France serait cultivée de façon à pouvoir nourrir deux cent cinquante millions d’hommes ; il n’y aurait plus d’impôt, la France vivrait de ses rentes ! Quoi ! la femme voterait, l’enfant aurait un droit devant le père, la mère de famille ne serait plus une sujette et une servante, le mari n’aurait plus le droit de tuer sa femme ! Quoi ! le prêtre ne serait plus le maître ! Quoi ! il n’y aurait plus de batailles, il n’y aurait plus de soldats, il n’y aurait plus de bourreaux, il n’y aurait plus de potences et de guillotines ! mais c’est épouvantable ! il fallait nous sauver. Le président l’a fait ; vive l’empereur ! ― Vous lui résistez ; nous vous déchirons ; nous écrivons sur vous des choses quelconques. Nous savons bien que ce que nous disons n’est pas vrai, mais nous protégeons la société, et la calomnie qui protège la société est d’utilité publique. Puisque la magistrature est avec le coup d’état, la justice y est aussi ; puisque le clergé est avec le coup d’état, la religion y est aussi ; la religion et la justice sont des figures immaculées et saintes ; la calomnie qui leur est utile participe de l’honneur qu’on leur doit ; c’est une fille publique, soit, mais elle sert des vierges. Respectez-la. Ainsi raisonnent les insulteurs. Ce que le proscrit a de mieux à faire, c’est de penser à autre chose. V Puisqu’il est au bord de la mer, qu’il en profite. Que cette mobilité sous l’infini lui donne la sagesse. Qu’il médite sur l’émeute éternelle des flots contre le rivage et des impostures contre la vérité. Les diatribes sont vainement convulsives. Qu’il regarde la vague cracher sur le rocher, et qu’il se demande ce que cette salive y gagne et ce que ce granit y perd. Non, pas de révolte contre l’injure, pas de dépense d’émotion, pas de représailles, ayez une tranquillité sévère. La roche ruisselle, mais ne bouge pas. Parfois elle brille du ruissellement. La calomnie finit par être un lustre. À un ruban d’argent sur la rose, on reconnaît que la chenille a passé. Le crachat au front du Christ, quoi de plus beau ! Un prêtre, un certain Ségur, a appelé Garibaldi poltron. Et, en verve de métaphore, il ajoute Comme la lune. ― Garibaldi poltron comme la lune ! Ceci plaît à la pensée. Et il en découle des conséquences. Achille est lâche, donc Thersite est brave ; Voltaire est stupide, donc Ségur est profond. Que le proscrit fasse son devoir, et qu’il laisse la diatribe faire sa besogne. Que le proscrit traqué, trahi, hué, aboyé, mordu, se taise. C’est grand le silence. Aussi bien vouloir éteindre l’injure, c’est l’attiser. Tout ce que l’on jette à la calomnie lui est combustible. Elle emploie à son métier sa propre honte. La contredire, c’est la satisfaire. Au fond, la calomnie estime profondément le calomnié. C’est elle qui souffre ; elle meurt du dédain. Elle aspire à l’honneur d’un démenti. Ne le lui accordez pas. Être souffletée lui prouverait qu’on l’aperçoit. Elle montrerait sa joue toute chaude en disant Donc j’existe ! VI D’ailleurs, pourquoi et de quoi les proscrits se plaindraient-ils ? Regardez toute l’histoire. Les grands hommes sont encore plus insultés qu’eux. L’outrage est une vieille habitude humaine ; jeter des pierres plaît aux mains fainéantes ; malheur à tout ce qui dépasse le niveau ; les sommets ont la propriété de faire venir d’en haut la foudre et d’en bas la lapidation. C’est presque leur faute ; pourquoi sont-ils des sommets ? Ils attirent le regard et l’affront. Ce passant, l’envieux, n’est jamais absent de la rue et a pour fonction la haine ; et toujours on le rencontre, petit et furieux, dans l’ombre des hauts édifices. Les spécialistes auraient des études à faire dans la recherche des causes d’insomnie des grands hommes. Homère dort, bonus dormitat ; ce sommeil est piqué par Zoïle. Eschyle sent sur sa peau la cuisson d’Eupolis et de Cratinus ; ces infiniment petits abondent ; Virgile a sur lui Mœvius ; Horace, Licilius ; Juvénal, Codrus ; Dante a Cecchi ; Shakespeare a Green ; Rotrou a Scudéri, et Corneille a l’académie ; Molière a Donneau de Visé, Montesquieu a Desfontaines, Buffon a Labeaumelle, Jean-Jacques a Palissot, Diderot a Nonotte, Voltaire a Fréron. La gloire, lit doré où il y a des punaises. L’exil n’est pas la gloire, mais il a avec la gloire cette ressemblance, la vermine. L’adversité n’est pas une chose qu’on laisse tranquille. Voir le sommeil du juste banni déplaît aux ramasseurs de miettes sous les tables de Néron ou de Tibère. Comment, il dort ! il est donc heureux ! mordons-le ! Un homme terrassé, gisant, balayé dehors ce qui est tout simple ; quand Vitellius est l’idole, Juvénal est l’ordure, un expulsé, un déshérité, un vaincu, on est jaloux de cela. Chose bizarre, les proscrits ont des envieux. Cela se comprendrait des hautes vertus enviant les hautes infortunes, de Caton enviant Régulus, de Thraséas enviant Brutus, de Rabbe enviant Barbès. Mais point. Ce sont les vils qui se mêlent d’être jaloux des altiers ; ce qui est importuné par la fière protestation du vaincu, c’est la nullité plate et vaine. Gustave Planche jalouse Louis Blanc, Baculard jalouse Milton, et Jocrisse jalouse Eschyle. L’insulteur antique ne suivait que le char du vainqueur, l’insulteur actuel suit la claie du vaincu. Le vaincu saigne. Les insulteurs ajoutent leur boue à ce sang. Soit. Qu’ils aient cette joie. Cette joie paraît d’autant plus réelle qu’elle n’est point haïe du maître et qu’elle est habituellement payée. Les fonds secrets s’épanouissent en outrages publics. Les despotes, dans leur guerre aux proscrits, ont deux auxiliaires ; premièrement, l’envie, deuxièmement, la corruption. Quand on dit ce que c’est que l’exil, il faut entrer un peu dans le détail. L’indication de certains rongeurs spéciaux fait partie du sujet, et nous avons dû pénétrer dans cette entomologie. VII Tels sont les petits côtés de l’exil, voici les grands Songer, penser, souffrir. Être seul et sentir qu’on est avec tous ; exécrer le succès du mal, mais plaindre le bonheur du méchant ; s’affermir comme citoyen et se purifier comme philosophe ; être pauvre, et réparer sa ruine avec son travail ; méditer et préméditer, méditer le bien et préméditer le mieux ; n’avoir d’autre colère que la colère publique, ignorer la haine personnelle ; respirer le vaste air vivant des solitudes, s’absorber dans la grande rêverie absolue ; regarder ce qui est en haut sans perdre de vue ce qui est en bas ; ne jamais pousser la contemplation de l’idéal jusqu’à l’oubli du tyran ; constater en soi le magnifique mélange de l’indignation qui s’accroît et de l’apaisement qui augmente ; avoir deux âmes, son âme et la patrie. Une chose est douce, c’est la pitié d’avance ; tenir la clémence prête pour le coupable quand il sera terrassé et agenouillé ; se dire qu’on ne repoussera jamais des mains jointes. On sent une joie auguste à faire aux vaincus de l’avenir, quels qu’ils soient, et aux fugitifs inconnus une promesse d’hospitalité. La colère désarme devant l’ennemi accablé. Celui qui écrit ces lignes a habitué ses compagnons d’exil à lui entendre dire — Si jamais, le lendemain d’une révolution, Bonaparte en fuite frappe à ma porte et me demande asile, pas un cheveu ne tombera de sa tête. Ces méditations, compliquées de tous les déchaînements de l’adversité, plaisent à la conscience du proscrit. Elles ne l’empêchent pas de faire son devoir. Loin de là. Elles l’y encouragent. Sois d’autant plus sévère aujourd’hui que tu seras plus compatissant demain ; foudroie le puissant en attendant que tu secoures le suppliant. Plus tard, tu ne mettras à ton amnistie qu’une condition, le repentir. Aujourd’hui tu as affaire au crime heureux. Frappe. Creuser le précipice à l’ennemi vainqueur, préparer l’asile à l’ennemi vaincu, combattre avec l’espoir de pouvoir pardonner, c’est là le grand effort et le grand rêve de l’exil. Ajoutez à cela le dévouement à la souffrance universelle. Le proscrit a ce contentement magnanime de ne pas être inutile. Blessé lui-même, saignant lui-même, il s’oublie, et il panse de son mieux la plaie humaine. On croit qu’il fait des songes ; non ; il cherche la réalité. Disons plus, il la trouve. Il rôde dans le désert et il songe aux villes, aux tumultes, aux fourmillements, aux misères, à tout ce qui travaille, à la pensée, à la charrue, à l’aiguille aux doigts rouges de l’ouvrière sans feu dans la mansarde, au mal qui pousse là où l’on ne sème pas le bien, au chômage du père, à l’ignorance de l’enfant, à la croissance des mauvaises herbes dans les cerveaux laissés incultes, aux rues le soir, aux pâles réverbères, aux offres que la faim peut faire aux passants, aux extrémités sociales, à la triste fille qui se prostitue, hommes, par notre faute. Sondages douloureux et utiles. Couvez le problème, la solution éclora. Il rêve sans relâche. Ses pas le long de la mer ne sont point perdus. Il fraternise avec cette puissance, l’abîme. Il regarde l’infini, il écoute l’ignoré. La grande voix sombre lui parle. Toute la nature en foule s’offre à ce solitaire. Les analogies sévères l’enseignent et le conseillent. Fatal, persécuté, pensif, il a devant lui les nuées, les souffles, les aigles ; il constate que sa destinée est tonnante et noire comme les nuées, que ses persécuteurs sont vains comme les souffles, et que son âme est libre comme les aigles. Un exilé est un bienveillant. Il aime les roses, les nids, le va-et-vient des papillons. L’été il s’épanouit dans la douce joie des êtres ; il a une foi inébranlable dans la bonté secrète et infinie, étant puéril au point de croire en Dieu ; il fait du printemps sa maison ; les entrelacements des branches, pleins de charmants antres verts, sont la demeure de son esprit ; il vit en avril, il habite floréal ; il regarde les jardins et les prairies, émotion profonde ; il guette les mystères d’une touffe de gazon ; il étudie ces républiques, les fourmis et les abeilles ; il compare les mélodies diverses joutant pour l’oreille d’un Virgile invisible dans la géorgique des bois ; il est souvent attendri jusqu’aux larmes parce que la nature est belle ; la sauvagerie des halliers l’attire, et il en sort doucement effaré ; les attitudes des rochers l’occupent ; il voit à travers sa rêverie les petites filles de trois ans courir sur la grève, leurs pieds nus dans la mer, leurs jupes retroussées à deux bras, montrant à la fécondité immense leur ventre innocent ; l’hiver, il émiette du pain sur la neige pour les oiseaux. De temps en temps on lui écrit Vous savez, telle pénalité est abolie ; vous savez, telle tête ne sera pas coupée. Et il lève les mains au ciel. VIII Contre cet homme dangereux les gouvernements se prêtent main-forte. Ils s’accordent réciproquement entre eux la persécution des proscrits, les internements, les expulsions, quelquefois les extraditions. Les extraditions ! oui, les extraditions. Il en fut question à Jersey, en 1855. Les exilés purent voir, le 18 octobre, amarré au quai de Saint-Hélier, un navire de la marine impériale, l’Ariel, qui venait les chercher ; Victoria offrait les proscrits à Napoléon ; d’un trône à l’autre on se fait de ces politesses. Le cadeau n’eut pas lieu. La presse royaliste anglaise applaudissait ; mais le peuple de Londres le prenait mal. Il se mit à gronder. Ce peuple est ainsi fait ; son gouvernement peut être caniche, lui il est dogue. Le dogue, c’est un lion dans un chien ; la majesté dans la probité, c’est le peuple anglais. Ce bon et fier peuple montra les dents ; Palmerston et Bonaparte durent se contenter de l’expulsion. Les proscrits s’émurent médiocrement. Ils reçurent avec un sourire la signification officielle, un peu baragouinée. Soit, dirent les proscrits. Expioulcheune. Cette prononciation les satisfit. À cette époque, si les gouvernements étaient de connivence avec le prescripteur, on sentait entre les proscrits et les peuples une complicité superbe. Cette solidarité, d’où résultera l’avenir, se manifestait sous toutes les formes, et l’on en trouvera les marques à chacune des pages de ce livre. Elle éclatait à l’occasion d’un passant quelconque, d’un homme isolé, d’un voyageur reconnu sur une route ; faits imperceptibles sans doute, et de peu d’importance, mais significatifs. En voici un qui mérite peut-être qu’on s’en souvienne. IX En l’été de 1867, Louis Bonaparte avait atteint le maximum de gloire possible à un crime. Il était sur le sommet de sa montagne, car on arrive en haut de la honte ; rien ne lui faisait plus obstacle ; il était infâme et suprême ; pas de victoire plus complète, car il semblait avoir vaincu les consciences. Majestés et altesses, tout était à ses pieds ou dans ses bras ; Windsor, le Kremlin, Schœnbrunn et Potsdam se donnaient rendez-vous aux Tuileries ; on avait tout, la gloire politique, M. Rouher ; la gloire militaire, M. Bazaine ; et la gloire littéraire, M. Nisard ; on était accepté par de grands caractères, tels que MM. Vieillard et Mérimée ; le Deux-Décembre avait pour lui la durée, les quinze années de Tacite, grande mortalis œvi spatium ; l’empire était en plein triomphe et en plein midi, s’étalant. On se moquait d’Homère sur les théâtres et de Shakespeare à l’académie. Les professeurs d’histoire affirmaient que Léonidas et Guillaume Tell n’avaient jamais existé ; tout était en harmonie ; rien ne détonnait, et il y avait accord entre la platitude des idées et la soumission des hommes ; la bassesse des doctrines était égale à la fierté des personnages ; l’avilissement faisait loi ; une sorte d’Anglo-France existait, mi-partie de Bonaparte et de Victoria, composée de liberté selon Palmerston et d’empire selon Troplong ; plus qu’une alliance, presque un baiser. Le grand juge d’Angleterre rendait des arrêts de complaisance ; le gouvernement britannique se déclarait le serviteur du gouvernement impérial, et, comme on vient de le voir, lui prouvait sa subordination par des expulsions, des procès, des menaces d’alien-bill, et de petites persécutions, format anglais. Cette Anglo-France proscrivait la France et humiliait l’Angleterre, mais elle régnait ; la France esclave, l’Angleterre domestique, telle était la situation. Quant à l’avenir, il était masqué. Mais le présent était de l’opprobre à visage découvert, et, de l’aveu de tous, c’était magnifique. À Paris, l’exposition universelle resplendissait et éblouissait l’Europe ; il y avait là des merveilles ; entre autres, sur un piédestal, le canon Krupp, et l’empereur des français félicitait le roi de Prusse. C’était le grand moment prospère. Jamais les proscrits n’avaient été plus mal vus. Dans certains journaux anglais, on les appelait les rebelles ». Dans ce même été, un jour du mois de juillet, un passager faisait la traversée de Guernesey à Southampton. Ce passager était un de ces rebelles » dont on vient de parler. Il était représentant du peuple en 1851 et avait été exilé le 2 décembre. Ce passager, dont le nom est inutile à dire ici, car il n’a été que l’occasion du fait que nous allons raconter, s’était embarqué le matin même, à Saint-Pierre-Port, sur le bateau-poste Normandy. La traversée de Guernesey à Southampton est de sept ou huit heures. C’était l’époque où le khédive, après avoir salué Napoléon, venait saluer Victoria, et, ce jour-là même, la reine d’Angleterre offrait au vice-roi d’Égypte le spectacle de la flotte anglaise dans la rade de Sheerness, voisine de Southampton. Le passager dont nous venons de parler était un homme à cheveux blancs, silencieux, attentif à la mer. Il se tenait debout près du timonier. Le Normandy avait quitté Guernesey à dix heures du matin ; il était environ trois heures de l’après-midi ; on approchait des Needles, qui marquent l’extrémité sud de l’île de Wight ; on apercevait cette haute architecture sauvage de la mer et ces colossales pointes de craie qui sortent de l’océan comme les clochers d’une prodigieuse cathédrale engloutie ; on allait entrer dans la rivière de Southampton ; le timonier commençait à manœuvrer à bâbord. Le passager regardait l’approche des Aiguilles, quand tout à coup il s’entendit appeler par son nom ; il se retourna ; il avait devant lui le capitaine du navire. Ce capitaine était à peu près du même âge que lui ; il se nommait Harvey ; il avait de robustes épaules, d’épais favoris blancs, la face hâlée et fière, l’œil gai. — Est-il vrai, monsieur, dit-il, que vous désiriez voir la flotte anglaise ? Le passager n’avait pas exprimé ce vœu, mais il avait entendu des femmes témoigner vivement ce désir autour de lui. Il se borna à répondre — Mais, capitaine, ce n’est pas votre itinéraire. Le capitaine reprit — Ce sera mon itinéraire si vous le voulez. Le passager eut un mouvement de surprise. — Changer votre route ? — Oui. — Pour m’être agréable ? — Oui. — Un vaisseau français ne ferait pas cela pour moi ! — Ce qu’un vaisseau français ne ferait pas pour vous, dit le capitaine, un vaisseau anglais le fera. Et il reprit — Seulement, pour ma responsabilité devant mes chefs, écrivez-moi sur mon livre votre volonté. Et il présenta son livre de bord au passager, qui écrivit sous sa dictée Je désire voir la flotte anglaise », et signa. Un moment après, le steamer obliquait à tribord, laissait à gauche les Aiguilles et la rivière de Southampton et entrait dans la rade de Sheerness. Le spectacle était beau en effet. Toutes les batteries mêlaient leurs fumées et leurs tonnerres ; les silhouettes des massifs navires cuirassés s’échelonnaient les unes derrière les autres dans une brume rougeâtre, vaste pêle-mêle de mâtures apparues et disparues ; le Normandy passait au milieu de ces hautes ombres, salué par les hurrahs ; cette course à travers la flotte anglaise dura plus de deux heures. Vers sept heures, quand le Normandy arriva à Southampton, il était pavoisé. Un des amis du capitaine Harvey, M. Rascol, directeur du Courrier de l’Europe, l’attendait sur le port ; il s’étonna du navire pavoisé. — Pour qui donc avez-vous pavoisé, capitaine ? Pour le khédive ? Le capitaine répondit — Pour le proscrit. Pour le proscrit. Traduisez Pour la France. Nous n’aurions pas raconté ce fait, s’il n’empruntait une grandeur singulière à la fin du capitaine Harvey. Cette fin, la voici. Trois ans après cette revue de Sheerness, très peu de temps après avoir remis à son passager de juillet 1867 une adresse des marins de la Manche, dans la nuit du 17 mars 1870, le capitaine Harvey faisait son trajet habituel de Southampton à Guernesey. Une brume couvrait la mer. Le capitaine Harvey était debout sur la passerelle du steamer, et manœuvrait avec précaution, à cause de la nuit et du brouillard. Les passagers dormaient. Le Normandy était un très grand navire, le plus beau peut-être des bateaux-poste de la Manche, six cents tonneaux, deux cent vingt pieds anglais de long, vingt-cinq de large ; il était jeune », comme disent les marins, il n’avait pas sept ans. Il avait été construit en 1863. Le brouillard s’épaississait, on était sorti de la rivière de Southampton, on était en pleine mer, à environ quinze milles au delà des Aiguilles. Le packet avançait lentement. Il était quatre heures du matin. L’obscurité était absolue, une sorte de plafond bas enveloppait le steamer, on distinguait à peine la pointe des mâts. Rien de terrible comme ces navires aveugles qui vont dans la nuit. Tout à coup dans la brume une noirceur surgit ; fantôme et montagne, un promontoire d’ombre courant dans l’écume et trouant les ténèbres. C’était la Mary, grand steamer à hélice, venant d’Odessa, allant à Grimsby, avec un chargement de cinq cents tonnes de blé ; vitesse énorme, poids immense. La Mary courait droit sur le Normandy. Nul moyen d’éviter l’abordage, tant ces spectres de navires dans le brouillard se dressent vite. Ce sont des rencontres sans approche. Avant qu’on ait achevé de les voir, on est mort. La Mary, lancée à toute vapeur, prit le Normandy par le travers, et l’éventra. Du choc, elle-même, avariée, s’arrêta. Il y avait sur le Normandy vingt-huit hommes d’équipage, une femme de service, la stuartess, et trente et un passagers, dont douze femmes. La secousse fut effroyable. En un instant, tous furent sur le pont, hommes, femmes, enfants, demi-nus, courant, criant, pleurant. L’eau entrait furieuse. La fournaise de la machine, atteinte par le flot, râlait. Le navire n’avait pas de cloisons étanches ; les ceintures de sauvetage manquaient. Le capitaine Harvey, droit sur la passerelle de commandement, cria — Silence tous, et attention ! Les canots à la mer. Les femmes d’abord, les passagers ensuite. L’équipage après. Il y a soixante personnes à sauver. On était soixante et un. Mais il s’oubliait. On détacha les embarcations Tous s’y précipitaient. Cette hâte pouvait faire chavirer les canots. Ockleford, le lieutenant, et les trois contre-maîtres, Goodwin, Bennett et West, continrent cette foule éperdue d’horreur. Dormir, et tout à coup, et tout de suite, mourir, c’est affreux. Cependant, au-dessus des cris et des bruits, on entendait la voix grave du capitaine, et ce bref dialogue s’échangeait dans les ténèbres — Mécanicien Locks ? — Capitaine ? — Comment est le fourneau ? — Noyé. — Le feu ? — Éteint. — La machine ? — Morte. Le capitaine cria — Lieutenant Ockleford ? Le lieutenant répondit — Présent. Le capitaine reprit — Combien avons-nous de minutes ? — Vingt. — Cela suffit, dit le capitaine. Que chacun s’embarque à son tour. Lieutenant Ockleford, avez-vous vos pistolets ? — Oui, capitaine. — Brûlez la cervelle à tout homme qui voudrait passer avant une femme. Tous se turent. Personne ne résista ; cette foule sentant au-dessus d’elle cette grande âme. La Mary, de son côté, avait mis ses embarcations à la mer, et venait au secours de ce naufrage qu’elle avait fait. Le sauvetage s’opéra avec ordre et presque sans lutte. Il y avait, comme toujours, de tristes égoïsmes ; il y eut aussi de pathétiques dévouements[1]. Harvey, impassible à son poste de capitaine, commandait, dominait, dirigeait, s’occupait de tout et de tous, gouvernait avec calme cette angoisse, et semblait donner des ordres à la catastrophe. On eût dit que le naufrage lui obéissait. À un certain moment il cria — Sauvez Clément. Clément, c’était le mousse. Un enfant. Le navire décroissait lentement dans l’eau profonde. On hâtait le plus possible le va-et-vient des embarcations entre le Normandy et la Mary. — Faites vite, criait le capitaine. À la vingtième minute le steamer sombra. L’avant plongea d’abord, puis l’arrière. Le capitaine Harvey, debout sur la passerelle, ne fit pas un geste, ne dit pas un mot, et entra immobile dans l’abîme. On vit, à travers la brume sinistre, cette statue noire s’enfoncer dans la mer. Ainsi finit le capitaine Harvey. Qu’il reçoive ici l’adieu du proscrit. Pas un marin de la Manche ne l’égalait. Après s’être imposé toute sa vie le devoir d’être un homme, il usa en mourant du droit d’être un héros. X Est-ce que le proscrit liait le prescripteur ? Non. Il le combat ; c’est tout. À outrance ? oui. Comme ennemi public toujours, jamais comme ennemi personnel. La colère de l’honnête homme ne va pas au delà du nécessaire. Le proscrit exècre le tyran et ignore la personne du proscripteur. S’il la connaît, il ne l’attaque que dans la proportion du devoir. Au besoin le proscrit rend justice au proscripteur ; si le proscripteur, par exemple, est dans une certaine mesure écrivain et a une littérature suffisante, le proscrit en convient volontiers. Il est incontestable, soit dit en passant, que Napoléon III eût été un académicien convenable ; l’académie sous l’empire avait, par politesse sans doute, suffisamment abaissé son niveau pour que l’empereur pût en être ; l’empereur eût pu se croire là parmi ses pairs littéraires, et sa majesté n’eût aucunement déparé celle des quarante. À l’époque où l’on annonçait la candidature de l’empereur à un fauteuil vacant, un académicien de notre connaissance, voulant rendre à la fois justice à l’historien de César et à l’homme de Décembre, avait d’avance rédigé ainsi son bulletin de vote Je vote pour l’admission de M. Louis Bonaparte à l’académie et au bagne. On le voit, toutes les concessions possibles, le proscrit les fait. Il n’est absolu qu’au point de vue des principes. Là son inflexibilité commence. Là il cesse d’être ce que dans le jargon politique on nomme un homme pratique ». De là ses résignations à tout, aux violences, aux injures, à la ruine, à l’exil. Que voulez-vous qu’il y fasse ? Il a dans la bouche la vérité qui, au besoin, parlerait malgré lui. Parler par elle et pour elle, c’est là son fier bonheur. Le vrai a deux noms ; les philosophes l’appellent l’idéal, les hommes d’état l’appellent le chimérique. Les hommes d’état ont-ils raison ? Nous ne le pensons pas. À les entendre, tous les conseils que peut donner un proscrit sont chimériques ». En admettant, disent-ils, que ces conseils aient pour eux la vérité, ils ont contre eux la réalité. Examinons. Le proscrit est un homme chimérique. Soit. C’est un voyant aveugle ; voyant du côté de l’absolu, aveugle du côté du relatif. Il fait de bonne philosophie et de mauvaise politique. Si on l’écoutait, on irait aux abîmes. Ses conseils sont des conseils d’honnêteté et de perdition. Les principes lui donnent raison, mais les faits lui donnent tort. Voyons les faits. John Brown est vaincu à Harper’s Ferry. Les hommes d’état disent Pendez-le. Le proscrit dit Respectez-le. On pend John Brown ; l’Union se disloque, la guerre du Sud éclate. John Brown épargné, c’était l’Amérique épargnée. Au point de vue du fait, qui a eu raison, les hommes pratiques, ou l’homme chimérique ? Deuxième fait. Maximilien est pris à Queretaro. Les hommes pratiques disent Fusillez-le. L’homme chimérique dit Graciez-le. On fusille Maximilien. Cela suffit pour rapetisser une chose immense. L’héroïque lutte du Mexique perd son suprême lustre, la clémence hautaine. Maximilien gracié, c’était le Mexique désormais inviolable, c’était cette nation, qui avait constaté son indépendance par la guerre, constatant par la civilisation sa souveraineté ; c’était, sur le front de ce peuple, après le casque, la couronne. Cette fois encore, l’homme chimérique voyait juste. Troisième fait. Isabelle est détrônée. Que va devenir l’Espagne ? république ou monarchie ? Sois monarchie ! disent les hommes d’état ! Sois république ! dit le proscrit. L’homme chimérique n’est pas écouté, les hommes pratiques l’emportent ; l’Espagne se fait monarchie. Elle tombe d’Isabelle en Amédée, et d’Amédée en Alphonse, en attendant Carlos ; ceci ne regarde que l’Espagne. Mais voici qui regarde le monde cette monarchie en quête d’un monarque donne prétexte à Hohenzollern ; de là l’embuscade de la Prusse, de là l’égorgement de la France, de là Sedan, de là la honte et la nuit. Supposez l’Espagne république, nul prétexte à un guet-apens, aucun Hohenzollern possible, pas de catastrophes. Donc le conseil du proscrit était sage. Si par hasard on découvrait un jour cette chose étrange que la vérité n’est pas imbécile, que l’esprit de compassion et de délivrance a du bon, que l’homme fort c’est l’homme droit, et que c’est la raison qui a raison ! Aujourd’hui, au milieu des calamités, après la guerre étrangère, après la guerre civile, en présence des responsabilités encourues de deux côtés, le proscrit d’autrefois songe aux proscrits d’aujourd’hui, il se penche sur les exils, il a voulu sauver John Brown, il a voulu sauver Maximilien, il a voulu sauver la France, ce passé lui éclaire l’avenir, il voudrait fermer la plaie de la patrie et il demande l’amnistie. Est-ce un aveugle ? est-ce un voyant ? XI En décembre 1851, quand celui qui écrit ces lignes arriva chez l’étranger, la vie eut d’abord quelque dureté. C’est en exil surtout que se fait sentir le res angusta domi. Cette esquisse sommaire de ce que c’est que l’exil » ne serait pas complète si ce côté matériel de l’existence du proscrit n’était pas indiqué, en passant, et du reste, avec la sobriété convenable. De tout ce que cet exilé avait possédé il lui restait sept mille cinq cents francs de revenu annuel. Son théâtre, qui lui rapportait soixante mille francs par an, était supprimé. La hâtive vente à l’encan de son mobilier avait produit un peu moins de treize mille francs. Il avait neuf personnes à nourrir. Il avait à pourvoir aux déplacements, aux voyages, aux emménagements nouveaux, aux mouvements d’un groupe dont il était le centre, à tout l’inattendu d’une existence désormais arrachée de terre et maniable à tous les vents ; un proscrit, c’est un déraciné. Il fallait conserver la dignité de la vie et faire en sorte qu’autour de lui personne ne souffrît. De là une nécessité immédiate de travail. Disons que la première maison d’exil, Marine-Terrace, était louée au prix très modéré de quinze cents francs par an. Le marché français était fermé à ses publications. Ses premiers éditeurs belges imprimèrent tous ses livres sans lui rendre aucun compte, entre autres les deux volumes des Œuvres oratoires. Napoléon le Petit fit seul exception. Quant aux Châtiments, ils coûtèrent à l’auteur deux mille cinq cents francs. Cette somme, confiée à l’éditeur Samuel, n’a jamais été remboursée. Le produit total de toutes les éditions des Châtiments a été pendant dix-huit ans confisqué par les éditeurs étrangers. Les journaux royalistes anglais faisaient sonner très haut l’hospitalité anglaise, mélangée, on s’en souvient, d’assauts nocturnes et d’expulsions, du reste comme l’hospitalité belge. Ce que l’hospitalité anglaise avait de complet, c’était sa tendresse pour les livres des exilés. Elle réimprimait ces livres et les publiait et les vendait avec l’empressement le plus cordial au bénéfice des éditeurs anglais. L’hospitalité pour le livre allait jusqu’à oublier l’auteur. La loi anglaise, qui fait partie de l’hospitalité britannique, permet ce genre d’oubli. Le devoir d’un livre est de laisser mourir de faim l’auteur, témoin Chatterton, et d’enrichir l’éditeur. Les Châtiments en particulier ont été vendus et se vendent encore et toujours en Angleterre au profit unique du libraire Jeffs. Le théâtre anglais n’était pas moins hospitalier pour les pièces françaises que la librairie anglaise pour les livres français. Aucun droit d’auteur n’a jamais été payé pour Ruy Blas, joué plus de deux cents fois en Angleterre. Ce n’est pas sans raison, on le voit, que la presse royaliste-bonapartiste de Londres reprochait aux proscrits d’abuser de l’hospitalité anglaise. Cette presse a souvent appelé celui qui écrit ces lignes, avare. Elle l’appelait aussi ivrogne », abandonned drinker. Ces détails font partie de l’exil. XII Cet exilé ne se plaint de rien. Il a travaillé. Il a reconstruit sa vie pour lui et pour les siens. Tout est bien. Y a-t-il du mérite à être proscrit ? Non. Cela revient à demander Y a-t-il du mérite à être honnête homme ? Un proscrit est un honnête homme qui persiste dans l’honnêteté. Voilà tout. Il y a telle époque où cette persistance est rare. Soit. Cette rareté ôte quelque chose à l’époque, mais n’ajoute rien à l’honnête homme. L’honnêteté, comme la virginité, existe en dehors de l’éloge. Vous êtes pur parce que vous êtes pur. L’hermine n’a aucun mérite à être blanche. Un représentant proscrit pour le peuple fait un acte de probité. Il a promis, il tient sa promesse. Il la tient au delà même de la promesse, comme doit faire tout homme scrupuleux. C’est en cela que le mandat impératif est inutile ; le mandat impératif a le tort de mettre un mot dégradant sur une chose noble, qui est l’acceptation du devoir ; en outre, il omet l’essentiel, qui est le sacrifice ; le sacrifice, nécessaire à accomplir, impossible à imposer. L’engagement réciproque, la main de l’élu mise dans la main de l’électeur, le mandant et le mandataire se donnent mutuellement parole, le mandataire de défendre le mandant, le mandant de soutenir le mandataire, deux droits et deux forces mêlés, telle est la vérité. Cela étant, le représentant doit faire son devoir, et le peuple le sien. C’est la dette de la conscience acquittée des deux côtés. Mais quoi, se dévouer jusqu’à l’exil ? Sans doute. Alors c’est beau ; non, c’est simple. Tout ce qu’on peut dire du représentant proscrit, c’est qu’il n’a pas trompé sur la qualité de la chose promise. Un mandat est un contrat. Il n’y a aucune gloire à ne point vendre à faux poids. Le représentant honnête homme exécute le contrat. Il doit aller, et il va, jusqu’au bout de l’honneur et de la conscience. Là il trouve le précipice. Soit. Il y tombe. Parfaitement. Y meurt-il ? Non, il y vit. XIII Résumons-nous. Ce genre d’existence, l’exil, a, on le voit, une certaine variété d’aspects. C’est de cette vie, agitée si l’on regarde la destinée, tranquille si l’on regarde l’âme, qu’a vécu, de 1851 à 1870, du Deux-Décembre au Quatre-Septembre, l’absent qui rend aujourd’hui compte à son pays de son absence par la publication de ce livre. Cette absence a duré dix-neuf ans et neuf mois. Qu’a-t-il fait pendant ces longues années ? Il a essayé de ne pas être inutile. La seule belle chose de cette absence, c’est que lui, misérable, les misères sont venues le trouver ; les naufrages ont demandé secours à ce naufragé. Non seulement les individus, mais les peuples ; non seulement les peuples, mais les consciences ; non seulement les consciences, mais les vérités. Il lui a été donné de tendre la main du haut de son écueil à l’idéal tombé dans le gouffre ; il lui semblait par moments que l’avenir en détresse tâchait d’aborder à son rocher. Qu’était-il pourtant ? Peu de chose. Un effort vivant. En présence de toutes les mauvaises forces conjurées et triomphantes, qu’est-ce qu’une volonté ? Rien, si elle représente l’égoïsme ; tout, si elle représente le droit. La plus inexpugnable des positions résulte du plus profond des écroulements ; il suffit que l’homme écroulé soit un homme juste ; insistons-y, si cet homme a raison, il est bon qu’il soit accablé, ruiné, spolié, expatrié, bafoué, insulté, renié, calomnié et qu’il résume en lui toutes les formes de la défaite et de la faiblesse ; alors il est tout-puissant. Il est indomptable ayant en lui la droiture ; il est invincible ayant pour lui la réalité. Quelle force que ceci n’être rien ! N’avoir plus rien à soi, n’avoir plus rien sur soi, c’est la meilleure condition de combat. Cette absence d’armure prouve l’invulnérable. Pas de situation plus haute que celle-là, être tombé pour la justice. En face de l’empereur se dresse le proscrit. L’empereur damne, le proscrit condamne. L’un dispose des codes et des juges ; l’autre dispose des vérités. Oui, il est bon d’être tombé. La chute de ce qui a été la prospérité fait l’autorité d’un homme ; votre pouvoir et votre richesse sont souvent votre obstacle ; quand cela vous quitte, vous êtes débarrassé, et vous vous sentez libre et maître ; rien ne vous gêne désormais ; en vous retirant tout on vous a tout donné ; tout est permis à qui tout est défendu ; vous n’êtes plus contraint d’être académique et parlementaire ; vous avez la redoutable aisance du vrai, sauvagement superbe. La puissance du proscrit se compose de deux éléments ; l’un qui est l’injustice de sa destinée, l’autre qui est la justice de sa cause. Ces deux forces contradictoires s’appuient l’une sur l’autre ; situation formidable et qui peut se résumer en deux mots Hors la loi, dans le droit. Le tyran qui vous attaque rencontre pour premier adversaire sa propre iniquité, c’est-à-dire lui-même, et pour deuxième adversaire votre conscience, c’est-à-dire Dieu. Combat, certes, inégal. Défaite certaine du tyran. Allez devant vous, justicier. Ce sont ces réalités que, dans les premières pages de cette introduction, nous avons essayé d’exprimer en cette ligne L’exil, c’est la nudité du droit. XIV C’est pourquoi celui qui écrit ceci a été pendant ces dix-neuf années content et triste ; content de lui-même, triste d’autrui ; content de se sentir honnête, triste du crime à extension indéfinie qui d’âme en âme gagnait la conscience publique et avait fini par s’appeler la satisfaction des intérêts. Il était indigné et accablé de ce malheur national qu’on appelait la prospérité de l’empire. Les joies d’orgie sont misères. Une prospérité qui est la dorure d’un forfait ment et couve une calamité. L’œuf du Deux-Décembre est Sedan. C’étaient là les douleurs du proscrit, douleurs pleines de devoirs. Il pressentait l’avenir et dénonçait dans l’étourdissement des fêtes l’approche des catastrophes. Il entendait le pas des événements auquel sont sourds les heureux. Les catastrophes sont arrivées, ayant en elles la double force d’impulsion qui leur venait de Bonaparte et de Bismarck, d’un guet-apens punissant l’autre. En somme, l’empire est tombé et la France se relèvera. Dix milliards et deux provinces, c’est notre rançon. C’est cher, et nous avons droit au remboursement. En attendant, soyons calmes ; l’empire de moins, c’est l’honneur de plus. La situation actuelle est bonne. Mieux vaut la France mutilée par une voie de fait qu’amoindrie par un déshonneur. C’est la différence d’une plaie à un virus. On guérit de la plaie, on meurt de la peste. La France eût agonisé par l’empire. La honte bue, c’est la France morte. Aujourd’hui la honte est vomie, la France vivra. Le peuple n’a plus rien en lui que de sain et de robuste, à présent que le 18 brumaire et le 2 décembre sont recrachés. Dans la solitude où il méditait l’avenir, les préoccupations de l’exilé étaient sévères, mais sereines ; ses désespoirs étaient mêlés d’espérances. Il avait, on vient de le voir, la mélancolie du malheur public, et en même temps la joie altière de se sentir proscrit. L’exil était pour cet homme une joie, parce qu’il était une puissance. Une bulle dit de Luther excommunié, mais indompté Stat coram pontifice sicut Satanas coram Jehovah. La comparaison est juste, et le proscrit qui parle ici le reconnaît. Par-dessus le silence fait en France, par-dessus la tribune aplatie, par-dessus la presse bâillonnée, le proscrit, libre comme le Satan du vrai devant le Jéhovah du faux, pouvait prendre la parole et la prenait. Il défendait le suffrage universel contre le plébiscite, le peuple contre la foule, la gloire contre le reître, la justice contre le juge, le flambeau contre le bûcher, et Dieu contre le prêtre. De là ce long cri qui remplit ce livre. De toutes parts, nous venons de le dire et dans ce livre on le verra, les détresses s’adressaient à lui, sachant qu’il ne reculait devant aucun devoir. Les opprimés voyaient en lui l’accusateur public du crime universel. Il suffit, pour accepter cette mission, d’être une âme, et, pour remplir cette fonction, d’être une voix. Une âme probe et une voix libre, il a été cela. Il entendait des appels à l’horizon, et du fond de son isolement il y répondait. C’est là ce qu’on va lire. Toutes les persécutions des maîtres se déchaînaient sur lui, et il y avait, et il y a encore, sur son nom une inexprimable condensation de haine ; mais qu’est-ce que cela fait, et qu’importe ? Il n’en a pas moins eu le fier bonheur d’être proscrit vingt ans, et de tenir tête, lui solitaire à toutes les multitudes, lui désarmé à toutes les légions, lui rêveur à tous les meurtriers, lui banni à tous les despotes, lui atome à tous les colosses, n’ayant en lui que cette seule force, un rayon de lumière. Cette lumière, c’était, nous l’avons dit, le droit, l’éternel droit. Il remercie Dieu. Pendant tout le temps qu’il faut à un front de quarante ans pour devenir un front de soixante ans, il a vécu de cette vie hautaine. Il a été l’expulsé, le traqué, le chassé. Il a été abandonné de tous et n’a abandonné personne. Il a connu l’excellence du désert ; c’est au désert qu’est l’écho. Là on entend la clameur des peuples. Pendant que les oppresseurs travaillaient au mal sous la fixité de son regard, il a tâché de travailler au bien. Il a laissé tous les tyrans manier toutes les foudres au-dessus de sa tête, n’ayant, lui, d’autre souci que la calamité publique. Il a habité un écueil, il a rêvé, médité, songé, tranquille sous une nuée de colère et de menaces ; et il se déclare satisfait ; car de quoi peut-on se plaindre quand on a eu vingt ans auprès de soi et avec soi, la justice, la raison, la conscience, la vérité, le droit, et la mer aux bruits immenses ? Et dans toute cette ombre il a été aimé. La haine n’a pas été seule sur lui ; un sombre amour rayonnait jusqu’à sa solitude ; il a senti la profonde chaleur du peuple doux et triste, l’ouverture des cœurs s’est faite de son côté, il remercie l’immense âme humaine. Il a été aimé de loin et de près. Il a eu autour de lui d’intrépides compagnons d’épreuve, obstinés au devoir, opiniâtres au juste et au vrai, combattants indignés et souriants ; cet illustre Vacquerie, cet admirable Paul Meurice, ce stoïque Schœlcher, et Ribeyrolles, et Dulac, et Kesler, ces vaillants hommes, et toi, mon Charles, et toi, mon Victor… – Je m’arrête. Laissez-moi me souvenir. XV Il ne finira pas ces pages, pourtant, sans dire que, durant cette longue nuit faite par l’exil, il n’a pas perdu de vue Paris un seul instant. Il le constate, et, lui qui a été si longtemps l’habitant de l’obscurité, il a le droit de le constater, même dans l’assombrissement de l’Europe, même dans l’occultation de la France, Paris ne s’éclipse pas. Cela tient à ce que Paris est la frontière de l’avenir. Frontière visible de l’inconnu. Toute la quantité de Demain qui peut être entrevue dans Aujourd’hui. C’est là Paris. Qui cherche des yeux le Progrès, aperçoit Paris. Il y a des villes noires ; Paris est la ville de lumière. Le philosophe la distingue au fond de ses songes. XVI Voir vivre cette ville, assister à cette grandeur, c’est là pour l’esprit une émotion poignante. Aucun milieu n’est plus vaste ; aucune perspective n’est plus inquiétante et plus sublime. Ceux qui, par les hasards quelconques de la vie, ont quitté la vision de Paris pour la vision de l’océan, n’ont éprouvé, en changeant de spectacle, aucune hausse d’infini. D’ailleurs, passer de l’horizon des hommes à l’horizon des choses, cela n’efface rien. Ce rêve en arrière, auquel s’opiniâtre la mémoire, est flottant comme le nuage, mais plus tenace. L’espace n’en fait pas ce qu’il veut. Le vent en marche jour et nuit, les quatre ouragans qui alternent à jamais, les bises, les bourrasques, les rafales, n’emportent pas la silhouette des deux tours jumelles, et ne dispersent pas l’arc de triomphe, le gothique beffroi aux tocsins, et la haute colonnade roulée autour du dôme souverain ; et, derrière les derniers lointains de l’abîme, au-dessus du bouleversement des écumes et des navires, au milieu des rayons, des nuées et des souffles, s’ébauche au fond des brumes l’immense fantôme de la cité immobile. Auguste apparition au banni. Paris, étant une idée autant qu’une ville, a l’ubiquité. Les parisiens ont Paris, et le monde l’a. On voudrait en sortir qu’on ne pourrait ; Paris est respirable. Quiconque vit, même sans le connaître, l’a en soi. À plus forte raison ceux qui l’ont connu. La distraction sauvage de l’océan se complique de ce souvenir, égal aux tempêtes. Quelque orage que fasse la mer, Paris a 93. L’évocation se fait d’elle-même, les toits semblent surgir parmi les flots, la ville se recompose dans toute cette onde, et ce tremblement infini s’y ajoute. Dans la cohue des houles on croit entendre bruire la fourmilière des rues. Charme farouche. On regarde la mer et on voit Paris. Les grandes paix que comportent ces espaces ne contrarient pas ce songe. Les vastes oublis qui vous environnent n’y font rien ; la pensée arrive au calme, mais à un calme qui admet ce trouble ; l’épaisse enveloppe des ténèbres laisse passer la lueur qui vient de derrière l’horizon, et qui est Paris. On y pense, donc on le possède. Il se mêle, indistinct, aux diffusions muettes de la méditation. L’apaisement sublime du ciel constellé ne suffit pas à dissoudre au fond d’un esprit cette grande figure de la cité suprême. Ces monuments, cette histoire, ce peuple en travail, ces femmes qui sont des déesses, ces enfants qui sont des héros, ces révolutions commençant par la colère et finissant par le chef-d’œuvre, cette toute-puissance sacrée d’un tourbillon d’intelligences, ces exemples tumultueux, cette vie, cette jeunesse ; tout cela est présent à l’absent ; et Paris reste inoubliable, et Paris demeure ineffaçable et insubmersible, même pour l’homme abîmé dans l’ombre qui passe ses nuits en contemplation devant la sérénité éternelle, et qui a dans l’âme la stupeur profonde des étoiles. Novembre 1875. ↑ Voir aux Notes.

Hugoécrit ces Contemplations abouché à la mort.« Contempler » d’ailleurs n’est pas exactement voir, mais plutôt laisser flotter son regard ou le découper au fil du rêve intérieur ou des lambeaux de son imagination (templum en latin, c’est aussi la découpe d’un rectangle dans le ciel).Hugo qui sait si exactement poser son regard (Choses vues) et sa parole, remplit

Quel fascinant destin que celui de Victor Hugo ! Destin qui l’amène en seulement quelques années du titre de vicomte de la monarchie de Juillet à un long et solitaire exil d’opposant républicain sous le Second Empire. Choses vues, recueil de chroniques écrites tout au long de sa vie, nous offre un témoignage unique sur la Révolution de 1848, moment de rupture dans la vie du poète et commencement d’une véritable métamorphose politique. Victor Hugo Choses vues est un objet littéraire étonnant, étroit mélange de réflexions politiques entrecoupées de moments de vie quotidienne et d’anecdotes historiques. Il s’y succède de brefs instants pris sur le vif qui nous révèlent une ambiance, des atmosphères de rues, l’intimité de la famille Hugo, les coulisses du jeu parlementaire… Comme dans une œuvre impressionniste, par différentes petites touches de couleurs, c’est la peinture du temps que l’on peut voir là. L’ouvrage laisse toutefois une impression de brouillage qui renvoie à la confusion des événements vécus que seule l’histoire écrite a posteriori est capable de mettre en cohérence. Victor Hugo face à la rue Février 1848. Dans le froid d’un hiver rigoureux, le poète est plongé dans l’écriture de son roman des Misères lorsque la rumeur de la rue et le grondement du peuple de Paris l’amènent à poser sa plume et à devenir l’acteur et le témoin privilégié de la révolte populaire. En ce début d’année, Victor Hugo n’est pas encore l’immortel républicain que l’on enterrera au Panthéon en 1885. Après avoir été un jeune légitimiste exalté célébrant le sacre de Charles X, il est devenu, sous le règne de Louis-Philippe, un notable proche du pouvoir. C’est encore un homme politique assermenté au roi qui vit cette nouvelle Révolution. Il appréhende avec méfiance les événements qui agitent Paris. Ce n’est pas le peuple qu’il craint, il en est le thuriféraire, mais il se méfie de la foule, de ses débordements et de ses excès. Dans les années précédant la Révolution, la monarchie orléaniste était sourde aux appels des réformes démocratiques. Le régime censitaire ne permettait qu’à une infime minorité de la Nation de participer par le vote à la vie politique. Face à cet immobilisme, l’opposition libérale mena campagne afin de faire entendre les aspirations d’une partie du pays. Partout en France étaient organisés des banquets où l’on contestait la politique gouvernementale. L’interdiction d’un de ces banquets, le 22 février 1848, met soudain le feu à la poudrière parisienne. Autour des Champs-Élysées sont érigées les premières barricades. Ouvriers des faubourgs, étudiants de la Sorbonne, artisans des quartiers populaires, tout le peuple de Paris s’unit dans la révolte. Dans une joyeuse et exaltée confusion, les rues de Paris se couvrent de barricades tandis que s’élèvent au-dessus de ses toits La Marseillaise, Le Chant du départ et Le Chant des Girondins. Paris s’embrase et, fidèle à son tempérament frondeur, décide de combattre. Il en faut davantage pour inquiéter le placide Louis-Philippe qui garde une sérénité inconsciente et n’agit qu’à contretemps. La fraternisation entre la Garde nationale et le peuple accélère brutalement la chute de la monarchie. Pour éteindre l’incendie, le roi se décide à renvoyer Guizot, son impopulaire ministre. La mesure reste inefficace et, face à la montée de la révolte, Louis-Philippe est contraint d’abdiquer le 24 février. Victor Hugo, comme d’autres parlementaires, est alors chargé d’annoncer la nouvelle au peuple révolté sur la place de la Bastille. Avec courage, au risque de sa vie, le poète affronte le peuple en colère La foule s’ouvrit devant nous, curieuse et inoffensive. Mais à vingt pas de la colonne, l’homme qui m’avait menacé de son fusil me rejoignit de nouveau et me coucha en joue, en criant A mort le pair de France ! – Non, respect au grand homme. » fit un jeune ouvrier, qui vivement avait abaissé l’arme. » 1848 à l’ombre de 1793 Rare photo d’une barricade de 1848 La Révolution de 1848 et la proclamation de la Seconde République 1848-1852 marquent une rupture dans la vie de Victor Hugo. C’est durant ces quatre années qu’il devient l’ardent républicain que l’histoire retiendra. Bien que l’auteur des Misérables ait une empathie naturelle pour le peuple, source pour lui d’inspiration littéraire et de préoccupation politique, son adhésion à la République n’est pas immédiate. Il conserve en effet un jugement critique à l’encontre des mouvements populaires. D’abord méfiant, il craint de voir le mouvement socialiste, mené par Blanqui et Barbès, s’attaquer à l’ordre social et aux libertés. Trop imprégné de l’histoire de France, il connaît le risque des dérives dictatoriales quand le pouvoir est laissé à la rue. La Grande Révolution de 1789 imprègne encore les esprits et l’ombre de la guillotine plane sur cette nouvelle république. Il redoute de voir tomber la France dans la barbarie. Cette république ne serait alors qu’un bégaiement de l’histoire singeant celle de 1793 On peut tomber au-dessous de Marat, au-dessous de Couthon, au-dessous de Carrier. Comment ? En les imitant. Ils étaient horribles et graves. On serait horrible et ridicule. Quoi ! La Terreur parodie ! Quoi ! La guillotine plagiaire ! Y a-t-il quelque chose de plus hideux et de plus bête ? 93 a eu ses hommes, il y a de cela cinquante ans, et maintenant il aurait des singes. » Hugo n’a ainsi pas de mots assez durs pour la nouvelle élite républicaine, animée, selon lui, par la médiocrité et faite de gesticulations, de petitesses… Les géants de 1789 les rapetissent encore plus. Malgré ses réticences, l’atmosphère du temps l’électrise et il prend conscience que cette république peut devenir un formidable outil au service de la liberté et de la justice sociale. Car il aspire à élever ce peuple écrasé par la misère. Il décide de continuer son combat politique sous le nouveau régime. Les élections l’amènent à devenir député. En juin, c’est donc sur les bancs de l’Assemblée nationale qu’il apprend une nouvelle révolte du peuple, déçu par les mesures de la nouvelle république. Face à ces troubles qui remettent en cause la légitimité du suffrage universel, Victor Hugo se range du côté des forces de l’ordre. Le pouvoir de la rue lui apparaît comme un despotisme aussi intolérable que la tyrannie d’un seul homme. Il cherche cependant à atténuer la répression sanglante menée par le général Cavaignac. Conscient de la nécessité de faire respecter les nouvelles institutions démocratiques, il n’en reste pas moins violemment éprouvé moralement. Enfin cette affreuse guerre de frères à frères est finie ! Je suis quant à moi sain et sauf, mais que de désastres ! » C’est dans ce bouillonnement révolutionnaire et cette ferveur démocratique que le poète voit son destin basculer. L’énergie du désespoir de ce peuple qu’il admire déclenche une prise de conscience. Cette rupture historique ne lui apparaît pas née du simple hasard mais plutôt être le fruit d’une longue maturation. La Révolution s’inscrit dans le sens de l’histoire elle est l’enfant de la nécessité et permet de canaliser l’énergie du peuple afin de l’élever. L’année 1848 amorce ainsi sa métamorphose vers un républicanisme intransigeant. Il devient le défenseur d’une république mystique et charnelle qui pose les bases de ses engagements politiques futurs. Dans la confusion des événements, une vérité s’impose la République ne lui a jamais été extérieure, elle l’a révélé à lui-même.

Le1er juin 1885, la dépouille de Victor Hugo est conduite au Panthéon. Le poète est décédé dix jours plus tôt, à 83 ans, en l'avenue qui porte son nom. Il écrit dans son testament : « Je donne cinquante mille francs [-or] aux pauvres.

Le 3 février 1829, la première édition, anonyme, du Dernier Jour d'un Condamné déroute les critiques comment ? On ne connaît même pas le crime du personnage principal !... Même pas un mois plus tard, Victor Hugo ajoute une préface sous forme de comédie, où il met en scène ses détracteurs LE POËTE ÉLÉGIAQUE — Ce criminel, [...] qu’a-t-il fait ? on n’en sait rien. [...] Moi, J’eusse conté l’histoire de mon condamné. [...] Un crime qui n’en soit pas un. Et puis des remords, [...] beaucoup de remords. Mais [...] il faut qu’il meure. Et là j’aurais traité ma question de la peine de mort. LE PHILOSOPHE — Pardon. Le livre, comme l’entend monsieur, ne prouverait rien. La particularité ne régit pas la généralité. Victor Hugo, Préface du Dernier Jour d'un Condamné, 1829. En 1832, Victor Hugo publie une nouvelle préface, où il révèle enfin, sans ambiguïté, son projet littéraire L'auteur [...] avoue hautement que Le Dernier Jour d'un Condamné n'est autre chose qu'un plaidoyer [...] pour l'abolition de la peine de mort. Ce qu'il a eu dessein de faire, [...] ce n'est pas la défense [...] toujours transitoire, [...] de tel ou tel accusé [...] c'est la plaidoirie générale et permanente pour tous les accusés présents et à venir. Victor Hugo, Préface du Dernier Jour d'un Condamné, 1832. Vous connaissez les types de texte ici, on va plutôt trouver du narratif et du descriptif, mais, pour expliquer et argumenter de façon sous-jacente. On parle ainsi d'argumentation indirecte ou d'apologue quand la visée argumentative passe par le récit. On désigne souvent Le Dernier Jour d’un Condamné comme un roman à thèse la réflexion philosophique et politique dirige l'intrigue. Mais on va voir que la question du genre littéraire est plus complexe que cela. En tout cas, on va rester attentifs à tous les arguments de Victor Hugo contre la peine de mort, cachés dans le récit. I — Bicêtre. Condamné à mort ! Voilà cinq semaines que j’habite avec cette pensée, toujours seul avec elle, toujours glacé de sa présence. Autrefois [...] j'étais un homme comme un autre homme. [...] Maintenant je suis captif [...] d'une idée [...] Elle est toujours là, [...] comme un spectre de plomb à mes côtés. [...] Je n’ai plus qu’une pensée, qu’une conviction, qu’une certitude condamné à mort ! Dès les premiers mots, le passé s'oppose au présent à partir du moment où l'accusé se sait condamné, il n'est plus un homme, en tout cas, il n'est plus un homme comme un autre homme. Symboliquement, il a quitté le monde des vivants. Victor Hugo joue sans cesse avec les registres littéraires. D'abord le pathétique, pour inspirer la pitié, avec des exclamations, répétitions, souffrances concrètes, effets d'amplification. Mais on tend aussi vers le registre lyrique l'expression poétique d'une douleur à la première personne. On peut même parler d'un lyrisme élégiaque cette douleur est causée par une perte, un deuil, la fuite du temps, la mort. D'ailleurs, tout le texte sera à la première personne. Quel est ce genre littéraire ? Une autobiographie ? Des Mémoires ? Non le narrateur n'est pas un auteur réel, il n'a pas de rôle historique. Ici, le déroulement des pensées rappelle le monologue intérieur et les entrées à intervalles réguliers évoquent le Journal, mais on ne trouve pas de dates. Dans ses préfaces, Victor Hugo ne tranche pas, il semble surtout vouloir jouer avec l'effet de vraisemblance Ou il y a eu, en effet, une liasse de papiers [...] sur lesquels on a trouvé [...] les dernières pensées d’un misérable ; ou il s’est rencontré un homme, [...] un poète, [...] [saisi par] cette idée, [et qui] n’a pu s’en débarrasser qu’en la jetant dans ce livre. Victor Hugo, Préface du Dernier Jour d'un Condamné, Retour en arrière, le narrateur n’est pour l’instant qu’un simple accusé, que le guichetier emmène en salle d’audience C’était par une belle matinée d’août. Il y avait trois jours que mon procès était entamé, trois jours que mon nom et mon crime ralliaient chaque matin une nuée de spectateurs, qui venaient s’abattre sur les bancs de la salle d’audience comme des corbeaux autour d’un cadavre. C'est ici une première référence au théâtre la peine de mort attise la curiosité et devient un spectacle, on parlerait aujourd'hui d'un théâtre médiatique. Mais cela va plus loin... Les corbeaux représentent les gens de la cour de justice comme des charognards qui se nourrissent des morts. C'est un premier argument contre la peine de mort elle déshumanise la société. Vous allez voir que Victor Hugo utilise souvent des images impressionnantes, car il souhaite convaincre, et persuader. Convaincre, c'est faire appel à des arguments rationnels. Persuader, sollicite en plus des émotions, et donc, des images. Or justement, la comparaison va relier les deux dimensions, regardez derrière l'argument rationnel les hommes ont une fascination pour la mort, on trouve une image émotive les corbeaux se nourrissent d'un cadavre. Le point commun, c'est l'horreur instinctive que nous inspirent les charognards. À ce moment du récit, l’accusé n’est pas encore condamné à mort, mais son destin est déjà annoncé par cette image de cadavre. Victor Hugo joue avec le registre tragique le héros est écrasé par un destin, une fatalité qui le dépasse. Quand l’accusé arrive à sa place, il se fait un grand silence Au moment où le tumulte cessa dans la foule, il cessa aussi dans mes idées. Je compris tout à coup clairement [...] que le moment décisif était venu, et que j’étais là pour entendre ma sentence. Pour mettre en valeur une idée, Victor Hugo utilise souvent des effets de contraste violents. L'accusé n'éprouve pas de terreur à ce moment là, parce qu'il regarde une fleur Au bord de la croisée, une jolie petite plante jaune, toute pénétrée d’un rayon de soleil, jouait avec le vent dans une fente de la pierre. C'est ce qu'on appelle la focalisation interne toutes les marques de subjectivité se rapportent au même personnage principal perceptions, pensées, souvenirs, opinions, sentiments... Le lecteur va vivre l'expérience du point de vue du personnage principal, qui assiste à son procès sans tout comprendre. Par exemple, il est obligé d’interpréter les attitudes des personnes présentes Les juges, au fond de la salle, avaient l’air satisfait, probablement de la joie d’avoir bientôt fini. [...] Les jurés seuls paraissaient blêmes et abattus, mais c’était apparemment de fatigue d’avoir veillé toute la nuit. Cette fatigue des jurés introduit un nouvel argument ils portent une responsabilité écrasante, d'autant que la mort d'un innocent serait irréparable. Lors de l'abolition de la peine de mort en France en 1981, Robert Badinter développe cet argument dans son discours Douze personnes, dans une démocratie, qui ont le droit de dire celui-là doit vivre, celui-là doit mourir ! Je le dis cette conception de la justice ne peut être celle des pays de liberté. Robert Badinter, Discours à l’Assemblée Nationale, 1981. Arrive alors l'avocat qui se veut rassurant — Ils auront sans doute écarté la préméditation, et alors ce ne sera que les travaux forcés à perpétuité. — Que dites-vous là, monsieur ? [...] Plutôt cent fois la mort ! Avec cette réaction, Victor Hugo veut montrer que la peine de mort n’est pas dissuasive. En fait, la mort est même souvent préférée à la perpétuité car elle semble abréger la punition, le condamné ne parvient pas à imaginer sa propre mort Qu’est-ce que je risque à dire cela ? A-t-on jamais prononcé sentence de mort autrement qu’à minuit, [...] par une froide nuit [...] d’hiver ? Mais au mois d’août, [...] un si beau jour, [...] c’est impossible ! Tout à coup, le président invite tout le monde à se lever Une figure insignifiante et nulle, [...] c’était, je pense, le greffier, [...] lut le verdict. [...] Une sueur froide sortit de tous mes membres ; je m’appuyai au mur pour ne pas tomber. Le narrateur ne rapporte pas la sentence, seulement sa propre réaction physique comme assourdi et hors de lui-même. Victor Hugo joue ici avec les limites de la focalisation interne. Une révolution venait de se faire en moi. [...] Je distinguais clairement comme une clôture entre le monde et moi. [...] Ces hommes, ces femmes, ces enfants qui se pressaient sur mon passage, je leur trouvais des airs de fantômes. Dès que la sentence tombe, le condamné est irrémédiablement séparé du monde des vivants. Victor Hugo va d'abord illustrer cette idée en jouant avec le registre fantastique le surnaturel fait irruption dans la réalité. Les vivants sont comme des fantômes pour le condamné, et réciproquement. Deux jeunes filles me suivaient avec des yeux avides. — Bon, [...] ce sera dans six semaines ! C'est une première marque d'humour noir de Victor Hugo la sentence de mort est une bonne nouvelle pour ces jeunes filles. Alors qu'on imagine ces personnages plus aptes à la compassion, au contraire, elles font preuve de sadisme. Dans ces conditions, la peine de mort n'a plus rien de dissuasif. Nous nions [...] qu’il y ait exemple. Nous nions que le spectacle des supplices produise l’effet qu’on en attend. Loin d’édifier le peuple, [...] il ruine en lui toute sensibilité, partant toute vertu. Victor Hugo, Préface du Dernier Jour d'un Condamné, 1832. Avec ces jeunes filles, Victor Hugo montre comment les spectateurs perdent leur humanité en suivant les exécutions. Aujourd’hui encore, même alors que l’exécution n’est pas publique, on retrouve cette fascination. Regardez par exemple le moment de la mort de Ted Bundy, un célèbre serial killer américain. III Dans son cachot, le narrateur essaye de trouver des raisons d’accepter son sort... Les hommes, [...] sont tous condamnés à mort avec des sursis indéfinis. Qu’y a-t-il donc de si changé à ma situation ? Depuis l’heure où mon arrêt m’a été prononcé, combien sont morts qui s’arrangeaient pour une longue vie ! Ah, n’importe, c’est horrible ! Ici, Victor Hugo montre la différence entre la conscience de la mort, le concept philosophique, et la sentence de mort, qui produit un isolement radical et désespérant. Vous verrez que sans cesse le condamné oscille entre espoir et désespoir. IV Maintenant, notre condamné est transféré à Bicêtre, qui a été construit par Louis XIII sur les ruines d'une ancienne forteresse. Le bâtiment sert d'abord à soigner les soldats invalides, mais on finit par y garder aussi les vagabonds, les aliénés, les criminels, et même les homosexuels et les prisonniers politiques. Vu de loin, cet édifice [...] garde quelque chose de son ancienne splendeur. [...] Mais à mesure que vous approchez, le palais devient masure. [...] Aux fenêtres [...] de massifs barreaux de fer [...] auxquels se colle [la] figure d’un galérien ou d’un fou. C’est la vie vue de près. On entre de plain pied dans le registre réaliste un regard qui s’attache aux détails sordides d’une réalité banale. Et c’est là ce que veut nous montrer Victor Hugo ce cadre atroce constitue le quotidien de tous les prisonniers. V Victor Hugo donne juste assez d'informations sur le condamné pour favoriser l'identification et garder une dimension universelle à son témoignage. Ma jeunesse, ma docilité, [...] quelques mots en latin [...] m’ouvrirent la promenade une fois par semaine [...] et firent disparaître la camisole où j’étais paralysé. Après bien des hésitations, on m’a aussi donné de l’encre [et] du papier. Le condamné peut donc écrire son histoire au fur et à mesure. C'est une manière pour Victor Hugo de préserver la vraisemblance. On se rapproche du genre du journal, mais sans les dates. Notre condamné à mort rencontre aussi les autres détenus, qui lui parlent en argot. Ils m’apprennent [...] à rouscailler bigorne, comme ils disent. [...] Épouser la veuve être pendu, [...] le taule le bourreau, la cône la mort, la placarde la place des exécutions. Quand on entend parler cette langue, cela fait l’effet [...] d’une liasse de haillons que l’on secouerait devant vous. C'est un autre trait de l'écriture de Victor Hugo il mélange les niveaux de langage soutenu, courant, familier. Mais vous allez voir que cela permet surtout d’illustrer des modes d’expression variés la prose, le vers, l’oral, l’écrit, le chant et même la danse. VI Maintenant qu’il a de l’encre et du papier, le condamné se pose la première question de l'écrivain pourquoi écrire ? Pourquoi n’essaierais-je pas de me dire à moi-même tout ce que j’éprouve de violent et d’inconnu dans la situation abandonnée où me voilà ? [...] Ces angoisses, le seul moyen d’en moins souffrir, c’est de les observer. Mais il songe aussi que son témoignage pourrait être lu par d’autres, et notamment par les juges N’y aura-t-il pas [...] dans cette espèce d’autopsie intellectuelle d’un condamné, plus d’une leçon pour ceux qui condamnent ? Se sont-ils jamais seulement arrêtés à cette idée poignante que dans l’homme qu’ils retranchent il y a une intelligence [...] ? Non. Ils ne voient dans tout cela que la chute verticale d’un couteau triangulaire, et pensent sans doute [...] qu'il n’y a rien avant, rien après. Ces feuilles les détromperont. Pour faire reculer l’ignorance, le scientifique doit regarder de près la réalité, il fait une autopsie. Mais la peine de mort, par son sensationnalisme et son instantanéité, nous focalise sur la souffrance physique elle cache l’avant et l’après. Avant, c’est la souffrance morale, et après, c’est aussi une interrogation importante aux yeux de Victor Hugo nul ne sait si l’âme existe et ce qu’elle devient après la mort. La peine de mort nie à la fois l’intelligence humaine et la spiritualité. VII Le condamné se met aussitôt à douter de ses raisons d'écrire. Que ce que j’écris ici puisse être un jour utile à d’autres, [...] à quoi bon ? [...] Quand ma tête aura été coupée, qu’est-ce que cela me fait qu’on en coupe d’autres ? [...] Ah ! c’est moi qu’il faudrait sauver ! C'est un nouvel argument que Victor Hugo présente ici une fois condamné, le coupable ne songe plus qu’à sa propre fin. Le sort des autres lui devient indifférent, il n'est plus disponible pour réparer son crime... Au contraire, le prisonnier à perpétuité a le temps de réfléchir et de s'amender. VIII Après cette phase de désespoir, le condamné tente de calculer froidement le temps qui lui reste, mais cela finit comme un compte à rebours, d’autant plus oppressant qu’il ne sait plus depuis combien de temps il est enfermé. En tout six semaines. La petite fille avait raison. Or voilà cinq semaines au moins [...] que je suis dans ce cabanon de Bicêtre. Malgré ce qu'annonce le titre, Le Dernier Jour d'un Condamné ne se déroule pas sur 24h, mais sur 1 semaine à peu près, avec en plus des retours dans le passé. Pour Victor Hugo, le plus important, ce n'est pas l'unité de temps ou de lieu, mais bien l'unité d'action. IX Le condamné a fait son testament. Il réalise qu’il ne pourra rien léguer à ses proches, car il doit payer son exécution. La guillotine, c’est fort cher. Je laisse une mère, je laisse une femme, je laisse un enfant. J’admets que je sois justement puni ; ces innocentes, qu’ont-elles fait ? N’importe ; on les déshonore, on les ruine. C’est la justice. Ma pauvre vieille mère a soixante-quatre ans, elle mourra du coup. [...] Ma femme [...] mourra aussi. À moins qu’elle ne devienne folle. Mais ma fille, [...] ma pauvre petite Marie, qui rit, qui chante à cette heure [...] c’est elle qui me fait mal ! Avec ce registre pathétique, Hugo veut montrer que la peine de mort enlève définitivement une personne à ses proches sans pour autant soulager les victimes. Elle augmente l'injustice en punissant des innocents. X Le prisonnier décrit son cachot avec minutie. C'est déjà pratiquement un tombeau. Huit pieds carrés. Quatre murailles de pierre de taille. [...] Une noire voûte en ogive. [...] Pas de fenêtres, pas même de soupirail. [...] Je me trompe ; au centre de la porte, [...] une ouverture [...] coupée d’une grille en croix. Un jour il entend même son guichetier faire une visite guidée. Le prisonnier est radicalement coupé des autres, ceux qui continuent à vivre, ceux qui continuent d'être humains. Ces cachots sont tout ce qui reste de l’ancien château de Bicêtre tel qu’il fut bâti dans le quinzième siècle par le cardinal de Winchester, le même qui fit brûler Jeanne d’Arc. J’ai entendu dire cela à des curieux [...] qui me regardaient à distance comme une bête de la ménagerie. Le guichetier a eu cent sous. Cette référence à Jeanne d'Arc n'est pas anodine, elle rappelle que la peine de mort sert des intérêts politiques il faut se débarrasser d'une personne qui serait gênante même en prison. Cela favorise donc les faux procès. Autre argument le condamné à mort devient martyr d'une cause. C'est le cas des résistants et des libérateurs, mais également des terroristes. Au lieu de faire un exemple, la peine de mort donne le criminel en exemple. Aux yeux de certains [...] l'exécution du terroriste en fait une sorte de héros [...] au service d'une cause. Dès lors apparaît le risque [...] de voir se lever [...] pour un terroriste exécuté, vingt jeunes gens égarés. [...] La peine de mort nourrit le terrorisme. Robert Badinter, Discours à l’Assemblée Nationale, Pendant la nuit, le prisonnier regarde les murs de sa cellule avec une lampe, ils sont couverts d’inscriptions. Ce sont les dernières traces des condamnés, comme autant d'épitaphes. J’aimerais à [...] retrouver chaque homme sous chaque nom ; à rendre le sens et la vie à ces inscriptions mutilées, [...] corps sans tête comme ceux qui les ont écrits. Pauvre jeune homme ! Que leurs prétendues nécessités politiques sont hideuses ! La référence à Jeanne d'Arc permettait à Victor Hugo de préparer cette dénonciation les partisans républicains comme Jean-François Bories sont sacrifiés pour des raisons politiques. XII Sous une toile d'araignée, le condamné découvre encore d’autres noms Dautun, celui qui a coupé son frère en quartiers, et qui allait la nuit dans Paris jetant la tête dans une fontaine et le tronc dans un égout ; Poulain, celui qui a assassiné sa femme ; Jean Martin, celui qui a tiré un coup de pistolet à son père [...] ; Castaing, ce médecin qui a empoisonné son ami, et qui, [...] au lieu de remède lui redonnait du poison. Papavoine, l’horrible fou qui tuait les enfants à coups de couteau sur la tête ! Voilà [...] quels ont été avant moi les hôtes de cette cellule. C’est ici, sur la même dalle où je suis, qu’ils ont pensé leurs dernières pensées, ces hommes de meurtre et de sang ! [...] Ils se sont succédé à de courts intervalles ; [...] ce cachot ne désemplit pas. Victor Hugo cite les pires crimes mutilations, parricide, empoisonnement avec préméditation, meurtre d'enfants. Est-ce que cela ne justifie pas la peine de mort ? Victor Hugo donne déjà quelques éléments de réponse D'abord, la peine de mort fait disparaître les criminels, comme la toile d'araignée qui couvre leurs noms et leurs pensées. Les causes et motifs des crimes disparaissent avec eux. Seul un véritable travail d'analyse donnerait les clés de compréhension des crimes, et donc le moyen de les empêcher à l'avenir. Par exemple, Michel Fourniret, incarcéré depuis 2008, avoue de nouveaux meurtres 10 ans plus tard, et participe à la recherche des corps. La peine de mort aurait laissé ces crimes irrésolus, sans reconnaissance par la société, ni sanction pénale, ce qui est le pire cas de figure pour les familles des victimes. Ensuite, si la peine de mort était dissuasive, pourquoi ce cachot est-il sans cesse rempli ? Aucun de ces crimes passionnels n'a pu être empêché par la peine de mort. Ceux qui croient à la valeur dissuasive de la peine de mort méconnaissent la vérité humaine. La passion criminelle n'est pas plus arrêtée par la peur de la mort que d'autres passions ne le sont qui, celles-là, sont nobles. Robert Badinter, Discours à l’Assemblée Nationale, 1981. Enfin, pour Victor Hugo, jouer avec la vie et la mort, c'est nier l'importance de la spiritualité dans la vie humaine. Le registre fantastique lui permet d'illustrer cette question que devient l'âme d'un homme exécuté ? Il m’a semblé tout à coup [...] que le cachot était plein d’hommes [...] qui portaient leur tête [...] par la bouche, parce qu’il n’y avait pas de chevelure. [...] Ô les épouvantables spectres ! [...] Chimère à la Macbeth ! Les morts sont morts, ceux-là surtout. [...] Bien cadenassés dans le sépulcre. [...] Comment se fait-il donc que j’aie eu peur ainsi ? Ici Victor Hugo est ironique il laisse entendre l'inverse de ce qu'il dit. S'il y a des morts qui reviennent, ce sont justement ceux-là ceux qui ont eu une mort violente. Et ce n'est pas un cadenas qui les empêchera de revenir ! Le Dernier Jour d'un Condamné n'est pas découpé en grandes parties, mais on peut retrouver une logique théâtrale avec ici la fin d'un premier acte et un changement de décor. On a tous les éléments de l'intrigue, le mécanisme tragique est enclenché. Avec mes vidéos, je vais tenter de suivre ces mouvements. ⇨ Victor Hugo, Le Dernier Jour d'un Condamné 📓 Texte intégral au format PDF ⇨ Victor Hugo, Le Dernier Jour d'un Condamné 🃏 Chapitres I à XII axes de lecture ⇨ Victor Hugo, Le Dernier Jour d'un Condamné 🎨 Portraits des personnages ⇨ Victor Hugo, Le Dernier Jour d'un Condamné 🎞️ Chapitres I à XII diaporama de la vidéo ⇨ Hugo, Le dernier jour d'un condamné 🎧 chapitres 1 à 12 podcast ⇨ Hugo, Le dernier jour d'un condamné 📚 Chapitres 1 à 12 PDF

VictorHugo est un poète, dramaturge, écrivain, romancier et dessinateur romantique français, né le 26 février 1802 (7 ventôse an X) à Besançon et mort le 22 mai 1885 à Paris.Il est considéré comme l'un des plus importants écrivains de la langue française.Il est aussi une personnalité politique et un intellectuel engagé qui a eu un rôle idéologique majeur et occupe une place

Bien que Hugo ait lui-même qualifié de "philosophiques" certaines de ses oeuvres - de Littérature et philosophie mêlées publié en 1834 au long poème intitulé "Philosophie" dans Religions et religion 1880 - il ne va pas pour autant de soi que l'on puisse véritablement parler d'une philosophie de Victor Hugo. Nietzsche estimait même, pour sa part, que "ce qui frappe chez Victor Hugo, qui a l'ambition de vouloir passer pour un penseur c'est l'absence de la pensée". Faut-il être aussi sévère ? On serait certes en peine de trouver chez Hugo un enchaînement rationnel des idées, une argumentation en bonne et due forme ou la construction d'un système cohérent, voire des idées philosophiques entièrement originales. Mais l'omniprésence, dans sa poésie comme dans son oeuvre en prose, de thèmes tels que Dieu, le mal, la mort, le droit et la morale, l'histoire et le progrès, la fatalité et la liberté témoignent de préoccupations authentiquement philosophiques, si l'on admet que la philosophie ne prend pas nécessairement une forme conceptuelle, mais peut revêtir une forme vivante et s'incarner dans des images. Ombre et lumière, Dieu et Satan, grotesque et sublime les antithèses, dont Hugo use et abuse, ne sont pas de simples figures rhétoriques. Elles expriment une vision du monde conçu comme un éternel combat entre les forces antagonistes du bien et du mal. Le mal est, chez lui, en premier lieu la conséquence nécessaire de la création "Dieu donc fit l'univers, l'univers fit le mal1." Le mal s'identifie ici au monde matériel - "Le mal, c'est la matière" - et à la nature elle-même, "effrayant abîme" que Hugo peint sous un aspect lugubre. La loi terrible du monde c'est que "toute la nature que nous avons sous les yeux est mangeante ou mangée. [...] Notre vie est faite de mort. Telle est la loi terrifiante". On songe à Schopenhauer. Au sinistre tableau des misères de la création, il faut ajouter les maux dont la responsabilité incombe à l'homme lui-même. Qu'il s'agisse des Thénardier, de Clubin dans Les travailleurs de la mer ou de Barkilphedro dans L'homme qui rit, les romans de Hugo sont peuplés de personnages dont l'extrême noirceur tient tout à la fois au déterminisme du caractère et à l'action des circonstances. S'il y a des âmes davantage prédisposées au mal et d'autres, pures et lumineuses - comme celles de Gilliatt ou de Gwynplaine -, qui inclinent naturellement au bien, toutefois, quels que soient la triste condition qui est la nôtre et le lot imparti à chacun, l'individu possède un libre arbitre qui lui permet de s'arracher à la fatalité - l'anankè - et d'écouter la voix du devoir "L'homme est une prison où l'âme reste libre." Jean Valjean, aux prises avec sa conscience dans le chapitre "Tempête sous un crâne" des Misérables, en est la figure exemplaire. Offre limitée. 2 mois pour 1€ sans engagement Mais les hommes sont-ils réellement responsables du mal ? Les textes suggèrent parfois le contraire "Ah ! vous voulez qu'on soit responsable ? De quoi ? /D'être homme de tel siècle ou bien fils de tel roi ? [...] Est-on donc accusable et sera-t-on puni /De la place où vous met l'obscure destinée ?" Cette idée, selon laquelle l'homme naît innocent, est de plus en plus accentuée chez Hugo, à mesure que s'affirme sa pensée sociale et politique. Il accuse désormais l'ignorance et les circonstances "Humanité, c'est identité. Tous les hommes sont la même argile. Nulle différence, ici-bas du moins, dans la prédestination. Même ombre avant, même chair pendant, même cendre après. Mais l'ignorance mêlée à la pâte humaine la noircit." Le mal ne saurait donc être une fatalité. Et si l'histoire "a été presque toujours écrite jusqu'à présent au point de vue misérable du fait ; il est temps de l'écrire au point de vue du principe". L'optimisme de Hugo procède ici de la conviction que l'histoire est en marche, que "Nous allons à l'amour, au bien, à l'harmonie" et que "Les mondes, qu'aujourd'hui le mal habite et creuse /Echangeront leur joie à travers l'ombre heureuse6". La légende des siècles sera l'épopée messianique de ce progrès. Victor Hugo se propose d'y peindre "l'épanouissement du genre humain de siècle en siècle, l'homme montant des ténèbres à l'idéal, la transfiguration paradisiaque de l'enfer terrestre, l'éclosion lente et suprême de la liberté". Sans doute davantage visionnaire que véritablement philosophe, le poète se conçoit comme le songeur ou le mage, dont le flambeau éclaire cette marche à l'Idéal pour le reste de l'humanité. Les plus lus OpinionsLa chronique de Pierre AssoulinePierre AssoulineEditoAnne RosencherChroniquePar Gérald BronnerLa chronique d'Aurélien SaussayPar Aurélien Saussay, chercheur à la London School of Economics, économiste de l'environnement spécialiste des questions de transition énergétique

Ceque c’est que la mort. Ne dites pas : mourir ; dites : naître. Croyez. On voit ce que je vois et ce que vous voyez ; On est l’homme mauvais que je suis, que vous êtes ; On se rue aux plaisirs, aux tourbillons, aux fêtes ; On tâche d’oublier le bas, la

^{Pendant que la mer gronde et que les vagues roulent, Et que sur l'horizon les tumultes s'écroulent, Ce veilleur, le poète, est monté sur sa tour. Ce qu'il veut, c'est qu'enfin la concorde ait son tour. Jadis, dans les temps noirs comme ceux où nous sommes, Le poète pensif ne se mêlait aux hommes Que pour les désarmer et leur verser son coeur ; Il aimait le vaincu sans haïr le vainqueur ; Il suppliait l'armée, il suppliait la ville ; Aux vivants aveuglés par la guerre civile Il montrait la clarté du vrai, du grand, du beau, Etant plus qu'eux tourné du côté du tombeau ; Et cet homme, au milieu d'un monde inexorable, Etait le messager de la paix vénérable. Il criait N'a-t-on point assez souffert, hélas ! Ne serons-nous pas bons à force d'être las ? C'était la fonction de cette voix qui passe De demander à tous, pour tous, Paix ! Pitié ! Grâce ! Les devoirs sont encor les mêmes aujourd'hui. Le poète, humble jonc, a son coeur pour appui. Il veut que l'homme vive, il veut que l'homme crée. Le ciel, cette demeure inconnue et sacrée, Prouve par sa beauté l'éternelle douceur ; La poésie au front lumineux est la soeur De la clémence, étant la soeur de l'harmonie ; Elle affirme le vrai que la colère nie, Et le vrai c'est l'espoir, le vrai c'est la bonté ; Le grand rayon de l'art c'est la fraternité. À quoi bon aggraver notre sort par la haine ? Oh ! si l'homme pouvait écouter la géhenne, Si l'on savait la langue obscure des enfers, — De cette profondeur pleine du bruit des fers, De ce chaos hurlant d'affreuses destinées, De tous ces pauvres coeurs, de ces bouches damnées, De ces pleurs, de ces maux sans fin, de ces courroux, On entendrait sortir ce chant sombre Aimons-nous ! L'ouragan, l'océan, la tempête, l'abîme, Et le peuple, ont pour loi l'apaisement sublime, Et, quand l'heure est venue enfin de s'épouser, Le gouffre éperdu donne à la terre un baiser ! Car rien n'est forcené, terrible, effréné, libre, Convulsif, effaré, fou, que pour l'équilibre ; Car il faut que tout cède aux branches du compas ; Car l'indignation des flots ne dure pas, L'écume est furieuse et n'est pas éternelle ; Le plus fauve aquilon demande à ployer l'aile ; Toute nuit mène à l'aube, et le soleil est sûr ; Tout orage finit par ce pardon, l'azur. Victor Hugo Mer} 31Kl2yb.